200803 スインガーZ

B.B.King　- King of The Blues -

2008/03/29 Sat [Edit]

キング・オブ・ザ・ブルーズ B.B.King
一時期ブルースをよく聴いていたが、やはりB.B.Kingが一番だ。

B.B.King：本名Riley B. King
1925年9月16日ミシシッピ州イッタ・ベナ生まれ
B.B.King 公式HP

＜略歴＞
1929年 4歳の時、両親が離婚、母方の祖父母にミシシッピのキルマイケルで育てられる。
1934年 9歳の時、母親が亡くなる。
1940年父親の新しい家族と一緒にミシシッピのレキシントンに移る。
1946年母親の遠い親戚でもあるブルースマン、ブッカ・ホワイトについてまわり一緒に工場で働く。その後、ミシシッピに戻りゴスペル・グループでの仕事、ストリート・コーナーでのブルース・マンとしてキャリアをつむ。

1948年一人でメンフィスに移り、KFFA局をたずねラジオ番組をやっていたサニー・ボーイIIに自分の歌を売り込む。そこで気に入られ、サニー・ボーイのラジオ番組の最後で歌わせてもらえることになる。さらに勢いづいてラジオ局WDIAへ乗り込み、またまた自分で売り込みをかけ"ぺプティコン"という飲料のCMソングを作り、DJをやり、歌を歌う仕事にありつく。King's Spot（キングズ・スポット）という10分間番組。その後、妻マーサもメンフィスに呼び寄せる。

この頃、DJのニックネームとして、「ビール・ストリート・ブルース・ボーイ　The Beale Street Blues Boy」と呼ばれるようになった。（ビール・ストリートはラジオ局WDIAがあった通りの名前）Bが3つもあって呼びにくいので「ブルース・ボーイ」となり、さらに縮めて「ビー・ビー Bee Bee」と略し、まもなく「B.B」と名乗るようになった。親しい友達は、さらに「B」と縮めて呼ぶようになる。

1949年ラジオ局のボスを説得し、レコード会社を紹介してもらい、初めてB.B.キング名義でシングル2枚分4曲をレコード録音する。
曲名
"Take A Swing With Me"
"How Do You Feel When Your Baby Packs Up And Goes"
"I'v God The Blues"
"MIss Martha King"
（この録音ではバックに、後にジャズ・ピアニストとして有名になるフィニアス・ニューボーン・ジュニアが参加していた。）
しかし、レコードはさっぱり売れず、しかもこのレコード会社ブレット・レコーズは倒産してしまう。

1949年12月アーカンソー州ツイストという街へギグに出かけた。
そこのナイト・クラブ（と言うのは名ばかりで、凍えそうなボロ家の単なるでかい部屋）で歌っていたところ、踊っていた客が喧嘩を始め、乱闘騒ぎになり火が出てそこのボロ家が大火事になった。B.Bは何とか外へ逃れたが、気がつくとギターを忘れてきた。轟々と燃え盛る炎の中をギターを取りに駆け戻り、足に火傷を負いながらもなんとか取ってくることができた。聞くところによれば、この騒ぎの原因は、ルシールという女の取り合いであったらしい。そこでB.Bはこの記念すべき夜に、記念すべき名前で自分のギターを洗礼しようと決め、二度とこんな馬鹿なことはしないという決意を込めて、自分のギターをルシールという名前で呼ぶことにした。それ以来、彼のギターは「ルシール　Lucille」と呼ばれている。
※2005年　B.B.Kingの生誕80周年には、ギブソンから世界限定80本のGibson Custom Shop B.B.KING 80th Birthday ES-355 "Lucille"が発売された。

B.B.Kingのギター・スタイルは当初Ｔボーン・ウォーカーに影響を受けるが、後に弦をチョーキングして、効果的にブルーノートを入れる独自のスクィーズ・スタイルを編み出す。

1950年から1951年にかけてフィリップスで5枚のシングルを録音。
1951年後半、「スリー・オクロック・ブルース　Three O'Clock Blues」をブラックYMCAで録音。これは1948年のロウェル・フルソンのヒット曲のカヴァーであったが、この曲が大ヒットする。
1952年2月R&Bチャートで「スリー・オクロック・ブルース」が1位を記録。このヒットで彼の名は全国的に知られるようになる。
1950年からABCに移る1961,2年ごろまでRPMで200曲以上を録音する。

1955年にはフルタイム・バンドを率いてバスで全国を回るツアー生活に入る。
所謂チトリン・サーキット（クラブハウス巡業）である。
※こうしたチトリン・サーキットの模様は「ザ・ブルースムーヴィー・プロジェクト」の中の「ロード・トゥ・メンフィス」に詳しく描かれている。

1950年代には多くのヒットを放ち、エレクトリック・モダン・ブルース～アーバン・ブルースの第一人者として認められる。

以後、50年以上にわたって毎年200以上のギグ、ライブ、コンサートを全米、全世界で行っている。その持続力、パワーは驚異的、超人的だ。
（公式HPを見ると現在も毎日のようにライブやってる！82歳になってるはずなんだけど。
去年だったか、肺炎で入院したというニュースを聞いたけれど、お元気そうで何よりです。）

1962年ABC-パラマウント・レコードと契約。
この頃リリースするシングル・レコードはコンスタントに5万～10万枚は売れていた。

※1960年代後半にはエリック・クラプトンをはじめとするロック・ギタリストからトリビュートされ、アルバート、フレディとともに３大キングと称され人気を博す。

1969年ザ・ローリング・ストーンズのアメリカ・ツアーでフロント・アクトを務め、若者にも人気が出る。
1970年「Thrill Is Gone」でグラミー賞（最優秀R&Bヴォーカル・パフォーマンス）受賞。
1984年ブルースの殿堂入り。
1987年ロックンロールの殿堂入り。
1989年U2と共演。シングル「When Love Comes To Town」

1990年ブッシュ大統領から「大統領芸術勲章」授与される。

1998年セルフ・プロデュース・アルバム「Blues on the Bayou 」で9つ目のグラミー賞受賞。
グラミー賞は1970、81、83、85、90、91、93、95年に獲得。

2000年「Riding with the King」エリック・クラプトンとのフル・アルバム共作。
2005年80歳記念アルバム「80」ではエリック・クラプトンをはじめ、ヴァン・モリスン、グレン・フライ、シェリル・クロウ、ボビー・ブランド、エルトン・ジョン、ダリル・ホール、ＺＺトップのビリー・ギボンズや、ダイアー・ストレイツのマーク・ノップラー、グロリア・エステファンなど豪華ゲストとともに様々な曲を聞かせてくれた。

1949年以降オリジナルLPレコード、CDは60枚以上リリースされている。
海外盤、日本国内盤、リイッシュ、ベスト盤、編集盤も含めると訳わからないくらい種類がある(汗)
レコード、ＣＤの紹介は次回にします。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　- つづく -

だから私はブルースを歌う―B.B.キング自叙伝
(2001/03)
B.B. キング、David Ritz 他

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「これはブルースの物語である。ブルースはシンプルな音楽だし、私もシンプルな人間だ。だがブルースは科学ではない。ブルースは数学のように分解できるものではない。ブルースとは謎である。そして謎というものは、見かけほどシンプルではないのである。」--だから私はブルースを歌う　B.B.King自叙伝より

関西ブルース

2008/03/26 Wed [Edit]

学生時代、関西にはブルースバンドが結構数多くあった。黒人ブルースをコピーするバンドから日本語の歌詞をブルースにのせて歌うオリジナル中心のバンドまで。
この二人の歌はライブハウスで何回か聴きにいったことがあります。
一人は「憂歌団」の木村充揮、もう一人は「ブレイクダウン」の近藤房之介。（ブレイクダウンというよりB.B.クイーンズ「おどるポンポコリン」のと言ったほうがわかりやすいでしょうか？）
この二人が一緒にCDを出したらしい。

男唄~昭和讃歩
(2007/07/18)
近藤房之助木村充揮、木村充揮他

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amazonでは曲名載ってなかったので、書いときます。
1 Jam ⅰ
2 泣いてたまるか
3 俺は待ってるぜ
4 男のﾌﾞﾙｰｽ
5 男ならやってみな
6 酒と泪と男と女
7 酒よ
8 赤と黒のﾌﾞﾙｰｽ
9 これが男の生きる道
10 星屑の町
11 北帰行
12 ぐでんぐでん
13 見上げてごらん夜の星を
14 ﾌﾟｶﾌﾟｶ
15 夢で逢いましょう
16 Jam ⅱ

関西でライブもやってたみたいなんだけど、都合で行けなかった。
悔しいのでYOUTUBEでも貼っておきます(汗)

↓これこれ、こういう近藤房之介のヴォーカルにはシビれた。

近藤房之介 SWEET LITTLE ANGEL

「おどるポンポコリン」の時は、恥ずかしいので、できるだけ誰だかわからないような衣装にしていたらしい。↓

↓憂歌団のキムラはやっぱりおもろい(憂歌団は1999年に活動休止)

憂歌団　パチンコ

◎関西ブルースといえば忘れてはいけないのがこの人、キー坊こと上田正樹。

ぼちぼちいこか+6tracks(紙ジャケット仕様)
(2007/09/05)
上田正樹と有山淳司、上田正樹とSouth to South 他

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このレコード持ってたな、懐かしい。久しく見ていないけどどこへいったんだろうか(汗)

上田正樹＆South to South 「あこがれの北新地」

◎さらに渋い京都出身のWEST ROAD BLUES BAND！

BLUES POWER
(2002/12/21)
ウエスト・ロード・ブルース・バンド

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ヘルベルト・フォン・カラヤン

2008/03/25 Tue [Edit]

ヘルベルト・フォン・カラヤン（1908年4月5日～1989年7月16日）
1955年にフルトヴェングラーの後任としてベルリン・フィルの首席指揮者となり、1989年まで34年もこの地位を勤めた大指揮者。

今年はカラヤン生誕100年のメモリアル・イヤーです。
ユニバーサル・クラシック　カラヤン2008

私が中高生だった1970年代には日本ですごいカラヤン・ブームが巻き起こり、クラシックなんて聴いたことのないウチの姉までが、カラヤンとベルリン・フィルのレコードを買っていた(汗)
カラヤンとベルリン・フィルは、1970年代には4回来日公演を行っている。

まぁ、カラヤンって俳優並みにすごい男前だったからねぇ。人気が出るのは解るけど。
いまの「のだめブーム」なんかよりもっとすごかったと思う。なんせ世界最高峰の本物のベルリン・フィルの指揮者なんだからね。
したがって、私はずっと世界最高の指揮者は（伝説のフルトヴェングラー、トスカニーニは別にして）カラヤンだと思っていた。もっとも私はほとんどクラシック聴かなかったし、知っている指揮者ってその他には、カール・ベーム、バーンスタイン、ショルティ、小沢征爾ぐらいなんだけど(汗)

でも、最近すこしクラシックを聴くようになって解説本とか読んでみると、カラヤンって意外と日本の批評家には評価が低いんです。（海外ではどうなのかは知りません。）
批評家にも好き嫌いがあるだろうから、カラヤン好きの批評家もいるのかどうか知らないけれど、ざっと見渡したところあまり評価されていないようだ。
いわく、「華美にすぎる」「自己陶酔的」「作曲者の意図するところとはかけ離れている。」などなど。
ブログをサーチしたところでは、リスナーには批評家の評価が低すぎると言う意見も結構あるようです。

私がカラヤンで持っているのはベートーヴェン交響曲全集の1960年代のもの。
カラヤンは生涯で映像作品も含めて6種類のベートーヴェン交響曲全集を録音しているらしいですが、その中でベルリン・フィルとの1回目の録音です。

ベートーヴェン交響曲全集　
1961年～62年録音　SACD

最近クラシックを聴くと言っても、まだベートーヴェンの交響曲をいろいろ試し買いして聴いているところなので、それほど聴き込んでいるわけではないですが、この中では第3番「英雄」が最も好きです。
力強いし流麗だし美しいと思う。
1970年代には2回（1971年～1973年、1977年のヴィジュアル映像と1975年～1977年の音源）全集を録音している。この1975年～1977年の音源がカラヤンの絶頂期ということだ。こちらも余裕ができたらぜひ聴いてみたい。

カラヤン＆ベルリンフィルについてもっと詳しく知りたい人のためのサイト
これがカラヤン＆ベルリンフィルハーモニーだ！

ポップスベストテン＆歌謡ベストテンその３

2008/03/23 Sun [Edit]

レコードを整理していたら、何枚か昔のシングル盤がでてきた。すこし紹介します。

ブラス・ロックで鮮烈な印象が残るチェイス「黒い炎」。１９７１年のデビュー盤だ。リーダーはビル・チェイス。トランペット４本のホーンセクションは強烈だった。たしかツアー中の飛行機事故（１９７４年）でメンバーのうちビルを含む数名が亡くなってしまい解散してしまった。非常に残念なニュースだった。
のちに、マンハッタンジャズオーケストラがこの曲をインストジャズでカヴァーしていたけど、やっぱり原曲にはかなわなかったと思う。

ビージーズの名曲。これがはじめて買ったポップスのレコード？

ミッシェル・ポルナレフ「シェリーに口づけ」とともに好きだったエルトン・ジョン「クロコダイル・ロック」。

この曲だけで１０種類くらいの歌手がカバーしていたんじゃないかな。その中の１枚。他にもう一種類持っていたような気がする。

これがはじめて買ったレコードかも(汗)。映画音楽の巨匠となるエンニオ・モリコーネの出世作を含むマカロニ・ウエスタンの主題曲集EP。「さすらいの口笛」「荒野の用心棒」「続・荒野の用心棒」「夕陽のガンマン」「続・夕陽のガンマン」
LPもあったはずなんだけど見つからない。
そういえば、「続・夕陽のガンマン」の三つ巴の追跡劇（クリント・イーストウッド、リー・ヴァン・クリーフ、もう一人メキシカンの悪役）は「ノーカントリー」の原型のような話になっていました。

他にもポップス系で、１９７１年のベスト20内だと

メロディ・フェア / ビー・ジーズ
ある愛の詩 / フランシス・レイ・オーケストラ
シェリーに口づけ / ミッシェル・ポルナレフ
雨を見たかい / クリーデンス・クリアウォーター・リバイバル
サインはピース/ オーシャン

このあたりはシングル・レコードあったはずだが、なくなっていますね(汗)

"NO COUNTRY"は NO MUSIC

2008/03/22 Sat [Edit]

20日の祝日に久しぶりに映画館に行った。本年度アカデミー賞受賞作「ノーカントリー」を娘と見に行った(汗)。

本当は一人で行くつもりだったんだけど、娘が一緒に行くと言うので「んじゃ"ライラの冒険"にしよか」というと「いや、"ノーカントリー"でええねん。あーゆー子供向けの映画はもう見いひんねん。」だと。
「"ノーカントリー"ってR-15やで。」というと「あほか、私はもう１６や。」やと。
カミさんに聞いたら「H系とちゃうみたいやから、ええんちゃう。」

私としては娘と行くのなら「ライラの冒険」のほうが安心して見られるんだけど、まぁ成り行き上しょうがないので「ノーカントリー」へ行くことにした。

現代西部劇のようで現代西部劇でなく、アクション映画のようでアクション映画でなく、なんというか「死をめぐる寓話」みたいな映画だった。
しかも音楽が全然鳴らない。途中で気づいたんだけどエンドロールのところまで音楽はなかったんじゃないかな。「シュ～」「ボゴンッ」「バンバン」「ドカン」効果音だけが無常に響く。

突然終わりがやってきて「どよ～ん」とした気分になる。
この「どよ～ん」とした気分はまだ続いている。
後を引く映画だ。
良い映画だったし、嫌いじゃないんだけど、この「どよ～ん」とした気分は拭いがたい。

娘は「いや～、なかなか良かったね。」だって。ホンマかいな。
まぁいろいろと考えをめぐらせてください。

ポップスベストテン＆歌謡ベストテンその２

2008/03/19 Wed [Edit]

ポップスベスト10で検索していたら、1970年代のポップスベスト10を記録しているところがあった。世の中にはすごくマメな人がいるものである。大変参考になった。そこから1970年の12月と1971年の年間ランキングを貼り付けます。

なつかしの70年代ポップス

1970's Pops　Best　10

＜ＴＢＳ今週のポップス・ベスト10 1970年12月　月間ランク＞
1 霧の中の二人 As The Years Go By / マッシュ･マカーン
2 男の世界 Mandom-Lovers Of The World / ジェリー･ウォレス →「うーん、マンダム」チャールズ・ブロンソンが一世を風靡したCMの曲
3 悲しき初恋 I Think I Love You / パートリッジ･ファミリー
4 悲しき鉄道員 Never Marry A Railroad Man / ショッキング･ブルー
5 ミスター･ロンリー Mr. Lonely / レターメン →ラジオ番組「JET STREAM」のテーマ曲に使われ、長く愛された曲
6 クラックリン・ロージー Cracklin' Rosie / ニール・ダイアモンド
7 いとしのジュリー Julie, Do You Love Me / ボビー・シャーマン　→青い目のお兄ちゃん健在
8 思わせぶり I'ts Only Make Believe / グレン・キャンベル
9 魔法 She Sold Me Magic / ルー･クリスティー
10サークル･ゲーム The Circle Game / バフィー･セントメリー　→映画「いちご白書」挿入歌　作詞作曲ジョニ・ミッチェル

＜ＴＢＳ　ポップス・ベスト10 1971年　年間ランク＞
1 メロディ・フェア / ビー・ジーズ Melody Fair / Bee Gees
2 ある愛の詩 / フランシス・レイ・オーケストラ Love Story / Francis Lai Orchestra
3 シェリーに口づけ / ミッシェル・ポルナレフ Tout Tout Pour Ma Cherie / Michel Polnareff
4 恋のかけひき / ハミルトン、ジョー・フランク＆レイノルズ Don't Pull Your Love / Hamilton,Joe Frank & Reynolds
5 雨を見たかい / クリーデンス・クリアウォーター・リバイバル Have You Ever Seen The Rain / Creedence Clearwater Revival

6 マイ・スウィート・ロード / ジョージ・ハリスン My Sweet Lord / George Harrison
7 アナザー・デイ / ポール・マッカートニー Another / Day Paul McCartney
8 サインはピース/ オーシャン Put Your Hand In The Hand / Ocean
9 喜びの世界 / スリー・ドッグ・ナイト Joy To The World / Three Dog Night
10 黒い炎 / チェイス Get It On / Chase

11 嘆きのインディアン / マーク・リンゼイとレイダース Indian Reservation / Raiders featuring Mark Lindsay
12 ブラウン・シュガー / ローリング・ストーンズ Brown Sugar / Rolling Stones
13 この胸のときめきを / エルヴィス・プレスリー You Don't Have To Say You Love Me / Elvis Presley
14 自由になりたい / シカゴ Free / Chicago
15 ピノキオ / ダニエル・ビダル Pinocchio / Daniele Vidal

16 イエス・イッツ・ミー / エルトン・ジョン It's Me That You Need / Elton John
17 僕と君のブー / ロボ Me And You And A Dog Named Boo / Lobo
18 ナオミの夢 / ヘドバとダビデ Ani Holem Al Naomi / Hedva & David
19 移民の歌 / レッド・ツェッペリン Immigrant Song /Led Zeppelin
20 ローズ・ガーデン / リン・アンダーソン Rose Garden / Lynn Anderson

1971年になるとほとんど知っている曲ばかりだ。やはりこの頃からチャートは結構聴いていたと思う。この頃の曲は名曲ばかりだなぁ。しみじみ(汗)

ポップスベストテン＆歌謡ベストテン

2008/03/18 Tue [Edit]

また中学生の頃の話。1970年代初頭。
日曜日の朝にニッポン放送（関西では朝日放送がネット）の「ポップス・ベストテン」とロイ・ジェームス司会の「不二家歌謡ベストテン」という放送を続けてやっていた。
この放送で好きな曲がかかるとテープに録音して流行の曲を楽しんでいた。

はじめはラジオの音をオープン・リールのテープ・レコーダーに録音していたが、いつも私ら子供がテープレコーダーを使っているので、腹を立てた親父が新式のカセットテープ・レコーダーを購入した。
そりゃ、新しいものは珍しいので、今度はこのカセットテープレコーダーを勝手に使ったりしていた。

カセットテープ・レコーダーを使い出すと大変便利で面白かった。オープン・リールのテープってつけるのだけでも大変だし、テープ入れ替えるのはめちゃくちゃめんどくさかったのだ。
たぶん、この頃に親父にせがんでラジカセを購入した。ケチな親父も、自分の録音した詩吟を勝手に消されたりするとかなわないので、しぶしぶ買ってくれたんだろうと思う。
私専用と言うわけではなく、2歳年上の姉と共同で使っていた。

この頃はテープも貴重品なので、番組全部録音するということはなく、気に入った曲だけ、せぇのでボタンを押して必死で録音していた(汗)

日曜日に朝寝坊して新曲を聞けなかったら落ち込んだものである。

これを書いていて、突然思い出したんだけど、うちの姉貴が当時好きだった洋物アイドルがいた。
必死で考えてやっと名前を思い出した！

ボビー・シャーマン

そうそうこの青い目のにいちゃんのシングルレコードが何枚か家にあった(汗)
"Easy Come, Easy Go"　ってヒット曲は覚えてるなぁ。

「対自核」 Look at Yourself / URIAH HEEP

2008/03/15 Sat [Edit]

Look at Yourself
(2001/03/19)
Uriah Heep

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　　　　　　↑真ん中のところはレコードだと銀紙で鏡のようになっていた。

中学時代のことをいろいろ思い出しているが、初めて本格的に聴いたハード・ロックがこのユーライア・ヒープだ。このブリティッシュ・ロック・バンドはそれほどメジャーではなかったと思うが、1971年のサード・アルバム「Look at Yourself」（邦題「対自核」）は世界的にヒットした。
当時、友達の八百屋の息子が家にでかいオーディオ・セットを持っていて、そこでよくレコードを聞かせてもらっていたが、いきなりガツンときたのがこのアルバムだ。
そいつの家にはちゃんとしたステレオのオープン・リール・デッキがあった。うちは親父が詩吟をしていたので、その練習用にモノラルのオープン・リールのテープ・レコーダーがあった。
そこで、オープン・リールのテープにこのアルバムを録音してもらって、家でよく聴いていた。
その後、あまりに気に入ったので自分でもレコードを買った。
1974年の7枚目のアルバム「Wonder Wold」あたりまでは、続けてユーライア・ヒープのアルバムを買っていたんじゃないかと思う。

驚いたことにこのバンドまだ存続しているらしい(汗)
オリジナル・メンバーはギターのMick Box だけだけど。

URIAH HEEP HP

1971年と言えば、Deep Purple の「Fire Ball」やＬｅｄ　Ｚｅｐｐｅｌｉｎの３も出ていたが、なぜかURIAH HEEP のほうが好きだった。もちろん、Deep Purple やＬｅｄ　Ｚｅｐｐｅｌｉｎはあとからもっと聴くようになるんだけど。

Melody Fair

2008/03/13 Thu [Edit]

小さな恋のメロディ ― オリジナル・サウンドトラック
(2002/05/02)
サントラ、ビージーズ他

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1971年イギリス映画「小さな恋のメロディ」の主題曲。
ビージーズのヒット曲だが、この映画も曲も流行ったのは日本だけだったらしい。英米ではヒットしなかったが、日本では映画もビージーズの曲も大ヒットした。

私が中学生のとき、映画館で初めて観た恋愛もの映画がこれ。それまではアニメ、怪獣もの、座頭市シリーズ、西部劇、歴史スペクタクル、007シリーズなどしか見たことがなかった。
子供の淡い恋物語だけれど、ビージーズの歌声と相まって大感激した。すぐにサントラ・レコード（たぶんシングル盤だったと思う）を買いに行った記憶がある。
その後何回も観たけれど、さすがに20歳を過ぎてからだとこっ恥ずかしい気がした。今ならまたほほえましく観られると思う。
とくにラストシーンは、何回見ても清々しい。
これからどうするんだ、なんて野暮なことを考えないところが潔いのだ。

ビージーズで
In The Morning
Melody Fair
First Of May
Love Somebody
Give Your Best

クロスビー・スティルス・ナッシュ&ヤングで
Teach Your Children
などなどすべて名曲だ！

小さな恋のメロディ
(2004/11/17)
マーク・レスター、トレーシ-・ハイド他

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ちなみにビージーズがディスコ・サウンドの主役になり、映画「サタデー・ナイト・フィーバー」のサウンド・トラック"Night Fever"他で再ブレイクするのは1977年のことだ。

Sound of Silence

2008/03/12 Wed [Edit]

Sound of Silence サイモン&ガーファンクル　
この曲を聴くとあっという間に中学生の頃にタイムスリップする。イントロのギター・サウンドを聴いただけで青臭い心情に支配される。それくらいこの曲は印象的だったし、記憶に残る曲だ。初めて聴いたのは映画「卒業」のリバイバル上映のとき。この映画とサイモン&ガーファンクルの音楽が一体となって記憶に深く刻みこまれた。はじめに買ったレコードはこれではなく、「卒業」のオリジナル・サウンドトラック盤だ。

卒業-オリジナル・サウンドトラック(紙ジャケット仕様)
(2007/09/05)
サイモン&ガーファンクル

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Sound of Silence
Mrs. Robinson
Scarborough Fair
April Come She Will
名曲がそれぞれ印象的な場面毎に使われていて素晴らしい映画だった。
これが出世作となったダスティン・ホフマンとキャサリン・ロス。
そして超有名な花嫁を略奪するラストシーン。

でもこんなパロディCMにも出ていたのだねダスティン(汗)

今日で2歳だわん

2008/03/11 Tue [Edit]

今日は2歳の誕生日だった。特に誕生日祝いは何もしてないけど、目出度いので今日の写真をアップしときます(汗)

あまり何にでも噛みつかないでおだやかに生きていきましょう。

川嶋哲郎 (4) ソロ・ライブ

2008/03/09 Sun [Edit]

「川嶋哲郎Solo! 〜音もきらめく、春の波〜」
本日、川嶋哲郎ソロ・ライブに行ってきました。

これが一風変わったライブでして、いづみさんという個人の川嶋ファンの方が企画・会場設定・宣伝その他全てをやっている手作り企画ライブなのです。しかも完全川嶋ソロ・パフォーマンス（デュオも何回かあったそうです。）でノーマイク、ノーPAでずっと運営されているそうで、今回でソロ・パフォーマンスはなんと23回目だそうです。
私は初めての参加です。あーなんで今までこんな素晴らしいライブを知らなかったんだろう。

今回の会場は兵庫県明石市の江井ケ嶋酒造ウイスキー蒸留所テイスティングルームで行われました。昨日8日には神戸塩屋・旧グッゲンハイム邸でもあったのですが、私はこちらには行けず、本日分のみ参加してきました。

はじめに江井ケ嶋酒造内の酒蔵を少し案内していただきました。広い海沿いの敷地に七つの酒蔵が立ち並び、日本酒の麹の香りがほのかに漂っていました。明治時代に建てられたものもあり、歴史のある建物で、中は近代的な工場になっている部分もありますが、なかなか趣も情緒もある会社でした。

そしてここにはウイスキー蒸留所までありまして、そこのテイスティングルームでライブは行われました。こじんまりした部屋で、50名分ほどのいすを並べていっぱいなのですが、天井が高くてしかも斜めに切れ込んでいて音響的にとても良い感じでした。1週間ほど前にチケットは完売御礼になっていました。

←右の窓から少しだけ見えているのがウイスキー醸造のポットスチル。
さて、午後2時ちょうどに川嶋さん登場。
前半50分は怒涛のテナー・サックス・ソロ。
1曲目は川嶋さんオリジナル「Moorea」(アルバム「My Soul」収録)
いきなりぶっといテナーの音に圧倒される。
2曲目、パーカーの演奏でもおなじみのスタンダードナンバー「Star Eyes」
スラップ・タンギングというのか、リードを舌ではじいて打楽器のように歯切れのある音でリズムを刻む独特の奏法を駆使してイントロ部を演奏。そしてテーマからアドリブへと息もつかずに疾走してゆく。
3曲目、ショパンのプレリュード20番。クラシック曲を独自にアレンジして低音から高音まで駆使した流れるような演奏。
4曲目スタンダードナンバー「枯葉」おなじみの曲だが、前半は前曲に続いてジャズというよりクラシック的なアプローチ。バッハの変奏曲のような感じで音をつないでゆく。後半はフラジオ炸裂してぶっ飛んでゆく。
ここで15分の休憩。その間にテイスティングルームと言うことでこの会社のシングルモルトウィスキー「あかし」や日本酒「神鷹」、ワイン、焼酎などの試飲もできた。シングルモルトウィスキーを少しいただく。癖のないまろやかな飲みやすいシングルモルトだった。

後半1時間はフルートで2曲、ソプラノ・サックスで2曲、最後がテナーに戻って締めでした。
フルートの演奏はまた独特のものがあって、フルートを吹きながら同時にのどから声を出してベースラインをコーラスするという演奏。これに最近凝ってるんですと話されていました。サックスでものどをうならせて音を歪ませる奏法がありますが、またそれとは違ってのどで音階を出してハモっていると言うか
不思議な雰囲気の演奏でした。もちろんこれは曲の中の一部分（テーマ部分）での奏法です。
1曲目オリジナルで「Emotion」
2曲目は「Georgia On My Mind」
ソプラノサックスに変わって
3曲目ラフォリアの変奏曲？
4曲目オリジナル「富士」　琴とのデュオアルバム「Passion of Asia」の1曲目

5曲目はテナーサックス
曲名忘れました(汗)最後のほうでセント・トーマスのテーマ（ジョシュア・レッドマン風）が出来してきたのは憶えているんだけど。スラップとフラジオぶりぶりで20分以上の怒涛の演奏だった。

そしてアンコールは玄関エントランスホールに場所を移して、ソプラノ・サックスで「見上げてごらん夜の星を」、フルートで「さくらさくら」。
たっぷり2時間以上川嶋ソロ・パフォーマンスを堪能いたしました。

現在日本で人気・実力ともNo.1のサックス・プレーヤーの演奏をこんなに目の前で（私は最前列でしたのでほんとに目の前でした。）生音で聴けるなんて最高です。
ホントに素晴らしかったです。川嶋哲郎さん、そしていづみさんご夫妻に感謝。

(☆曲名は私がメモっていたもので間違いがあるかもしれません。)

川嶋哲郎HP TETSUDAS.COM

いづみの、行きつ戻りつ迷走日記

日本のジャンゴ～河井継之助

2008/03/07 Fri [Edit]

先日のＮＨＫ「そのとき歴史が動いた」で河井継之助が取り上げられていた。司馬遼太郎「峠」でも彼の生涯が描かれているし、ＴＶドラマ化もされたことがあるので新潟方面の人でなくてもご存知の方は多いであろう。
彼はもちろん素浪人とかさすらい人ではない(汗)。

越後長岡藩の中級藩士の家に生まれ家老にまで出世し、藩の財政を立て直し、戊辰戦争勃発時には小藩には不釣合いなほどの近代兵器を買い集め、北越戦争の立役者となった人物である。
（著書によって「継之助」は「つぎのすけ」とも「つぐのすけ」とも表記されているが、番組では地元長岡方面では「つぎのすけ」で統一されているとのことだった。）

ではなぜ彼が日本のジャンゴかというと、ガトリングガンを日本で(ほぼ)最初にぶっ放した人物だからである(汗)

当時の最新兵器だったガトリングガンはまだ日本には3台しか輸入されていなかったが、継之助は江戸藩邸を引き払う時に藩の家宝を売り払い、横浜の貿易商からガトリングガン2台ほか兵器多数を購入した。

そして、日本が旧幕府側と新政府側に分かれて内戦になろうかというときに、小藩独立の道を模索し旧幕府側と新政府側とのあいだで調停役を買って出ようとしたのであった。しかし、江戸から攻めあがってきた新政府軍の指揮者にはそのような論理は全く通用せず、恭順かさもなくば戦さかの二者択一を迫られ、結局武士の矜持を捨てることが出来ず官軍との戦争になってしまう。（北越戦争）

長岡藩は1500名の小勢で5000名の新政府軍（先鋒隊）に立ち向かい、河井継之助の指揮の下、ガトリング砲、近代銃、戦術も駆使して善戦し、3ヶ月近くも持ちこたえたのであった。このとき継之助は自らガトリング砲を新政府軍に向けぶっ放し新政府軍の兵を震え上がらせたと伝えられる。

しかし多勢に無勢、新政府軍の援軍が到着し、一度は奪還した長岡城も再び陥落し、継之助は足に流れ弾を受けて重傷を負い、会津へと落ち延びる。そして会津にたどり着くことなくその途上、塩沢村（現福島県只見町）にて足の傷が元となった破傷風で死去するのであった。享年42歳。

現時点から見れば河井継之助は幕末の英傑の一人であることは間違いない。

しかし、当時の地元での評価は分かれていた。
戊辰戦争を通じて最大の激戦であった北越戦争で長岡城下は火の海になり、ほとんど焼け野原になってしまった。他の大多数の小藩がそうであったように新政府軍に素直に恭順していればこのような事態は避けられたはずで、明治以降の新政府時代にも旧長岡藩士は辛酸をなめた。このような事態を招いたのは河井継之助のせいである、と言う論理だ。明治になってから地元に建てられた墓は倒されたり、殴られたりしたらしく傷だらけになっているそうである。

◎只見町河井継之助記念館

◎河井継之助記念館（長岡市）

峠 (上巻) (新潮文庫)
(2003/10)
司馬遼太郎

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「喝采」

2008/03/06 Thu [Edit]

やはりちあきなおみ「喝采」は別格だ。Youtubeで見てそう思った。
デビュー曲は「雨に濡れた慕情」1969年（昭和44年）。「四つのお願い」の大ヒットが1970年。この歌もよく流行って歌いましたね、小学生のときに。「あなたの４つのお願いは？」なんていうアンケートも流行ったな。学校の先生も「先生からの四つのお願い」などとジョークまじりでよく使っていた。1970年には「X＋Y=LOVE」というヘンテコな題名の曲もヒットした。1972年（昭和47年）「喝采」で日本レコード大賞受賞。

1972年　第14回日本レコード大賞　大賞・歌唱賞を受賞
作詞：吉田旺
作曲：中村泰士

紅白歌合戦メドレー～1972年「喝采」、1973年「夜間飛行」、1974年「かなしみ模様」
1972年、74年の司会は佐良直美

1978年郷鍈治氏（宍戸錠の実弟）と結婚したが、1992年に彼が亡くなってからはまったく表舞台には姿を見せなくなった。「私は彼のために歌っていたんだから、彼がいなくなったら歌うことはない。」というのが理由だとか。
2003年に発売された10枚組みCD BOXはかなり話題になったし、復帰待望論は強いと思う。けれど御本人はまったくそのつもりはないようだ。

「いいじゃないの幸せならば」

2008/03/05 Wed [Edit]

また今日のAMラジオで聞いた昭和の名曲シリーズ。久しぶりにフルコーラスを聴いて懐かしかった。

「いいじゃないの幸せならば」（昭和44年）
作詞：岩谷時子　
作曲：いずみたく　
歌：佐良直美

～つめたい女だと　人は云うけれど
いいじゃないの　幸せならば♪
～わるい女だと　人は云うけれど
いいじゃないの　今が良けりゃ♪

小学校のときに流行った歌だけどよく吟味するとかなり退廃的な歌詞ですね(汗)
何も考えずによく歌ってましたけどね。

「世界は二人のために」(昭和42年)
作詞：山上路夫
作曲：いずみたく

昭和42年に「世界は二人のために」でデビューした佐良直美。こちらは夢のあるメルヘンチックな歌で120万枚のヒット。デビュー時からかなり歌のうまい人だった。

「いいじゃないの幸せならば」は1969年（昭和44年）のレコード大賞曲です。あとドラマ「ありがとう」にも出演していて、水前寺清子の次のシリーズの主人公にもなったんじゃないかと思う。紅白歌合戦の司会も何回かしている。
1980年にキャッシーという大阪の女性芸人との同性愛をマスコミに報じられて大騒動になり、その後歌手活動はしていないんじゃないかな。キャッシーがばらしたんだっけ？もう忘れてしまった。今ならたいした問題じゃないような気がするけれどその当時はこんなスキャンダルでも引退に追い込まれるほどの騒ぎだったんですね。残念です。
キャッシーといえば、大阪の心斎橋大丸あたりで横山プリンと公開録音の番組をやっていて、見にいったことがある。高校生のときだったと思う。

1976年の最後のヒット曲「ひとり旅」。これも良い歌だった。

確定申告

2008/03/02 Sun [Edit]

今日は一日確定申告書類づくりで四苦八苦していた。「やるぞ！青色申告2008」はインストールしてもエラーが出て起動しない。Windows XPでもダメ、Windows VISTA Ultimateでもだめだった。結局「やるぞ！確定申告2008」で一応書類は作った。意味ないやん。せっかく高い「やるぞ！青色申告2008」買ったのに。3時間も無駄にした。

タコソフトで無駄にした時間は今迄で累計いったいどれくらいになるんだろうか？とふと考えた。

昔Windows3.1が出た頃はそれはひどいものだった。だいたいWindows自体がひどい代物だったからなぁ。ソフトはこれでもかと言わんばかりにフリーズしたし、はじめっから動くのを拒否するやつも多かった。DOSのほうがよっぽど早かった。Windowsのパソコンソフトって半分サギみたいなもんやなぁと思っていた。
もうパッケージを一度あけたらソフトウェアの使用に同意したんだから、動かなくっても知らんもんね返品なんて出来ませんと言うものだった。動かないのはあんたのパソコンが悪いという論理だ。

それに比べれば最近はとても質が良くなっているとは思うが、やはり未だにちゃんと動かんやつもおるんやなぁ。
だいたい起動もせんとはどういうこっちゃ。HPには不具合に対応したアップデータがあがっていたのでこれをインストールしたが全く同じだった。やれやれ。もうほとんどできたから「やるぞ！青色申告」はいらんねんけど、返品でけへんやろなやっぱり。

映画「魔笛」

2008/03/01 Sat [Edit]

どうも「オペラ」はいちばん苦手なジャンルと言ってよいのだが、モーツァルトの「魔笛」が映画化されたDVDがあったのでレンタルした。元作品とはドイツ語が英語になり時代設定が古代エジプトから第1次大戦のヨーロッパに換わっているが、音楽はモーツァルトの最後のオペラ「魔笛」の全作品が使用されている。映像はCGを使った幻想的なものになっている。監督はケネス・ブラナー、俳優は本物のオペラ歌手、ミュージカル俳優が実際に歌っている。
映像は美しいし、音楽は素晴らしい、歌も本物だ。オペラが苦手な私も楽しめた。

魔笛
(2008/01/25)
ジョセフ・カイザー、エイミー・カーソン他

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最も印象に残ったのは、3人の童子がタミーノとパパゲーノを導く場面。「叡智」「勇気」「忍耐」の3つがあれば恐れるものは何もない、というところだ。

「叡智」「勇気」「忍耐」そうやこれや！！これなんや！！
あぁ、わしにももう少し「叡智」「勇気」「忍耐」があればこんな失敗はしなかったのに。わかっていたはずやのになぁ、我慢しきれなかったんやなぁ。わしには3つともあらへんなぁ（意味不明）

「魔笛」　公式HP

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