200805 スインガーZ

BEYOND STANDARD / HIROMI'S SONICBLOOM

2008/05/28 Wed [Edit]

本日発売の「BEYOND STANDARD / HIROMI'S SONICBLOOM」
上原ひろみの新譜です。
amazonに予約していたので、本日到着。

BEYOND STANDARD
　　　　 / HIROMI'S SONICBLOOM
1. Intro: Softly as in Morning Sunrise
2. Softly as in a Morning Sunrise
3. Clair de Lune 月の光(ドビュッシー)
4. Caravan
5. 上を向いて歩こう
6. My Favorite Things
7. Led Boots
8. XYG
9. I've Got Rhythm
10.Return Of Kung-Fu World Champion　(Bonus Truck)

上原ひろみが、はじめてスタンダードに挑んだアルバム。
まだ、一回通して聴いただけだけど、選曲、編曲、構成もすごく練られていて、楽しいし驚かされるし素晴らしい。音もすごく良い。即ヘビー・ローテーションに決定。

おなじみの曲ばかりだけど、ジェフ・ベックのアルバム「ワイアード」に入っていた7. Led Boots は懐かしい。イントロのシンセの音が、ぐるぐる頭の周りを回って気持ち悪い良い。
このジェフ・ベックのCDあったはずなので原曲も久しぶりに聴いてみたい。

海外盤は6月10日発売。SACDも出る。
詳しい楽曲解説やインタビューは、↓このジャズライフ6月号に載っているので参照してください。。。

jazz Life (ジャズライフ) 2008年 06月号 [雑誌]
(2008/05/14)
不明

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井上道義のベートーヴェン

2008/05/25 Sun [Edit]

昨日、兵庫県立芸術文化センター管弦楽団特別演奏会　「井上道義のベートーヴェン　第3回」へ行って来た。

[第３回] 古典への回帰
■ 三重協奏曲　ハ長調　作品56
ヴァイオリン／藍川理映子（芸術文化センター管弦楽団ヴァイオリン奏者）
チェロ／ソーレン・ビーチ（芸術文化センター管弦楽団チェロ奏者）
ピアノ／徳永雄紀 (福井大学付属中学2年生！)

■ 交響曲　第7番　イ長調　作品92
■ 交響曲　第8番　ヘ長調　作品93

◎スペシャル･ゲスト・プレイヤー／アンサンブル･ウィーン＝ベルリン
オーボエハンスイェルク・シェレンベルガー
クラリネットノーベルト・トイブル
ファゴットミラン・トゥルコヴィッチ
ホルンシュテファン・ドール

クラシック・オーケストラのコンサートは初めてです(汗)
「井上道義のベートーヴェン」という企画は全4回でベートーヴェンの交響曲を演奏しようというものなんですが、１～3回で交響曲第1番から8番まで演奏し、最後の「第9」だけは、「ミサ・ソレムニス」という荘厳ミサ曲に変えられている。
通し券を買ったのだが、土曜日は基本的に仕事なので、私が行くのは今回だけ。他の回はお袋と知り合いにあげた。

前回、前々回はお袋が行ったのだが、第1回は少し空席もあったそうだ。先週第2回は人気の「運命」「田園」とあって満員だったらしいが、今回の「第7番」も人気曲なので満員だった。

席がかなり前のほうだったので、全体を見渡すというより、オーケストラの音量を直接あびたというほうが近いだろう。
演奏ももちろん良かったけれど、やはり生音というのは素晴らしい。普段は、PAの音やオーディオの音しか聴いていないので、こういう大音量の生音というのは素直に感動する。
また、行きたいなぁ。

と思って、感動しながら帰ってきたら、家の鍵をなくしてしまった(汗)
どこかで落としたらしい。。好事魔多し。

　

からすくん！

2008/05/22 Thu [Edit]

ちょっと小腹がすいたので、朝８時過ぎに通る小型食品スーパーに寄って、パンを買って駐車場の車の中で食べていた。
そこへ一羽のからすくん。食品スーパーは残飯も出るのか、からすくんがいつも１～2羽でたむろしている。
とくに珍しくもないので、見るともなしに見ていたら、すーっと降りてきて、カップ麺のダンボール箱の上にとまった。一番上の箱はふたが開いていたみたいだ。
どうすんのかなぁと思ってたら、周りに人がいないのを見計らって、いきなりカップ麺を一個くわえて飛び上がった。
ありゃ、万引きだ～ｗｗ！

スーパーの屋根の上で、からすくんはクチバシでコンコンとカップ麺をつつき、なんとカップの中の麺だけをつまみ出し、くわえて飛び去ってしまった。
あぜ～ん！
携帯でとっさに撮ったので、もひとつちゃんと写ってないけど、証拠写真だ！

いつもやってるのか、いやに慣れた手さばき、いやクチバシさばきだった(汗)
逃げ足いや逃げ羽が速く、最早追いつけないのであった。

↓携帯で写真なんてあんまり撮ったことないので、もたもたしているうちにこんなに小さくなってしまったｗｗ

　　　　　　　　　　　　☆　　　　　　☆　　　　　　☆

さて、今日の一曲。
本日ラジオで流れていた日本ロックの名曲だ！
日本人ロッカーではこの兄ちゃんが一番だｗｗ

Tenor Madness / Sonny Rollins

2008/05/21 Wed [Edit]

「サキソフォン・コロッサス」の直前、1956年5月、マイルズ・デイビス・クインテットの第一次最強レギュラー・メンバー「ザ・リズム・セクション」を迎えて吹き込みを行う。
冒頭の曲「テナー・マッドネス」では、リズム隊と一緒に遊びに来ていたジョン・コルトレーンを招き入れて共演している。
モダン・ジャズ・シーンを代表する二人のテナーマンであるが、ソニーは早くも絶頂期を迎えるところの、人気もある実力者であったが、ジョンのほうは、まだまだ有望な新人というスタンスだったろうと思う。二人は仲の良い友達だったらしいが、共演の正式録音はこの1曲だけである。
残り2-4はソニーのワンホーン・カルテットでの演奏になる。まさに、この頃のソニーは絶好調であり「サキソフォン・コロッサス」準備完了！といった感じのブロウだ。

Tenor Madness / Sonny Rollins
[PRESTIGE 7047]
1. Tenor Madness
2. When Your Lover Has Gone
3. Paul's Pal
4. My Reverie
5. Most Beautiful Girl in the World

Sonny Rollins (Tenor Sax)
John Coltrane (Tenor Sax, added only "TENOR MADNESS")
Red Garland (Piano)
Paul Chambers (Bass)
Philly Joe Jones (Drums)
1956年5月24日録音
Orijinal Recording Engineered by Rudy Van Gelder
Van Gelder Studio,Hackensack,New Jersey

1. テナー・マドネス
1946年、ソニー・ロリンズ作ということになっているが、「ロイヤル・ルースト」といタイトルで、ビバップ時代から演奏されていた曲。シンプルな12小節ブルース。
テナー・バトルというよりも、ちょっと一緒に吹いてジャムってみようぜという感じの、和気藹々とした演奏だ。
先発ソロはジョン・コルトレーン。のちに「シーツ・オブ・サウンド」と呼ばれる、音符で時空間を埋め尽くすような新しいフレイジングの兆しが、すでにここでも聴けます。続くソニーは、余裕のあるリラックスした、間を生かしたフレイジングで、対照的なアプローチだ。
このあと、おなじみレッド・ガーランドのピアノ・ソロ、ポール・チェンバースのベース・ソロを挟んで、12コーラスにわたって二人のテナーの掛け合いが続く。音色もハッキリ違っていて、二人のテナー・ジャイアンツの行く道の違いをくっきりと浮かび上がらせているのであった。
いやー、聴きごたえあります！

2. 恋人が行ってしまったら
1931年Einer A.Swan作。映画「腕の男」の主題歌。シナトラ、サラ・ボーン、ジョージ・シアリング、等の歌でスタンダード化。
バラードだが、ここではミディアム・テンポで演奏される。

3. ポールズ・パル
ソニーのオリジナル。ベーシストのポール・チェンバースに捧げた曲。
ほのぼのしたメロディの良い曲だ。
そういえば、コルトレーンにもポール・チェンバースに捧げた「Mr.PC」という名曲があった。
ポールってみんなに好かれる人気者だったんだなぁ。

4. マイ・レヴェリー
1938年Larry Clinton 作詞・編曲、原曲は1895年のドビュッシー作曲の「Reverie」。
ラリー・クリントン楽団で、女性歌手ビー・ウェイをフューチャーして大ヒットとなった。
その後多くの歌手がカヴァーして、スタンダードとなった。
これもミディアム・テンポで、しっとりと歌うようなソニーのサブ・トーンが素晴らしい。

5. 世界一美しい娘
Richard Rogers作。
プリンスの曲でも同じ題名があったような気がするが、別物です(汗)
出だしのソニーのテーマはワルツなんだけど、フィリー・ジョーのドラムスが入ってきて、４ビートへ移行しグイグイのってゆくという構成。ポールのアルコ弾き、フィリー・ジョーのドラム・ソロをはさんで、快調に飛ばすロリンズ節が炸裂だ。

Sonny Rollins Plus 4 / Sonny Rollins

2008/05/20 Tue [Edit]

前作「ワークタイム」を吹き込んだ後、ソニーは、クリフォード・ブラウン～マックス・ローチのグループのレギュラー・メンバーとしてセッションに参加し、ライブ・アルバムを残している。

◎「Clifford Brown & Max Roach At Basin Street」
　(EmArcy) Jan.4 & Feb.16,1956
◎「More Study In Brown / Clifford Brown & Max Roach Quintet」
　(EmArcy) Jan.4 & Feb.16,1956
◎「Brownie / The Complete EmArcy Recordings Of Clifford Brown」
　(EmArcy) Jan.4 & Feb.16,1956
上記3組は同日の演奏

◎「Pure Genius Volume.1 / Clifford Brown & Max Roach 」
　(Elektra Musician) early 1956,Live

1956年クリフォード・ブラウン～マックス・ローチ・クインテットそのものがソニー名義で吹き込んだのが、このアルバム「ソニー・ロリンズ・プラス・フォー」である。これは、プレスティッジとの契約の関係で、ソニー・ロリンズ名義になったものと思われる。
天才トランペッター、クリフォード・ブラウンとバド・パウエルの実弟のピアニスト、リッチー・パウエルはこの録音の3ヵ月後に、交通事故でこの世を去っている。

クリフォード・ブラウン～マックス・ローチ・クインテットのソニーは、ここでも豪快で奔放なアドリブソロを展開する。ブラウニー（クリフォード・ブラウン）のトランペットも、きらびやかな華やかさが際立っている。この時、かれは25歳。ソニーと同年生まれだった。

Sonny Rollins Plus 4 / Sonny Rollins
[PRESTIGE 7038]

1. Valse Hot
2. Kiss and Run
3. I Feel a Song Coming On
4. Count Your Blessings (Instead of Sheep)
5. Pent-Up House

Sonny Rollins (Tenor Sax)
Clifford Brown (Trumpet)
Max Roach (Drums)
Richie Powell (Piano)
George Morrow (Bass)
1956年3月22日録音

1.バルス・ホット
ソニーのオリジナル。ジャズ・ワルツ。
アドリブ・ソロを取るのはソニーから、しっとりと歌うようなライン。続くブラウニーのソロ、最初はソニーのラインを受けて、次第に発展させていく。音色も輝くような美しさだ。

2.キス・アンド・ラン
Sam coslow作。ソニーとブラウニーの掛け合いが聴きもの。
ここではソニーも速いテンポで快調に飛ばしている。

3.胸に歌があふれ
Mchugh-Fields-Oppenheim共作。
これも急速調の曲。あふれ出てくるフレイジング。

4.眠れぬ夜は
Irving Berlin作。
ブラウニー抜きのワンホーンで、ソニーがしっとりと歌うようにロマンチックに吹く。
短いのが残念。もう少し吹いてくれー。

5.ペント・アップ・ハウス
ソニーのオリジナル。
ソニー＆ブラウニーのアドリブ、フレイジング、音色がともに素晴らしい名演。

Work Time / Sonny Rollins

2008/05/19 Mon [Edit]

「Moving Out 」に収められた2枚の10インチの為のセッション後、1954年の暮れに、ソニーは自らケンタッキー州レキシントンのある麻薬更正施設に入る。この後1年間、彼はジャズシーンから姿を消すことになる。これがいわゆる、第一次雲隠れ。
更正施設に入っていたのは4ヵ月半ほどで、あとはシカゴで他の仕事をしながら、テナーの練習に励んでいたらしい。
この頃、マイルズ・デイヴィスのニュー・クインテットに参加するように誘われるが、まだ充分な自信がなかったのか、ソニーは断ってしまう。
そして、ソニーの代わりを必死で探していたマイルズが起用したのが、ジョン・コルトレーンだったのは有名な話。

1955年11月、シカゴにクリフォード・ブラウン～マックス・ローチ・クインテットがやってくる。このとき、レギュラーのテナー奏者ハロルド・ランドが同行できなかった為、旧知のマックスからセッション参加を求められて、ソニーは参加を決める。
このクラブ「ビーハイヴ」での演奏はレコード「Raw Genius Vol.1,2 / Clifford Brown & Max Roach」(Victor)として残っている。

この後、ソニーはクリフォード・ブラウン～マックス・ローチ・クインテットとともにニューヨークへ戻り、レギュラー・メンバーとなる。
ニューヨークに戻ってすぐ、1955年12月にソニー・ロリンズ復帰第一作としてプレスティッジに録音したのがこのアルバム「ワーク・タイム」[Prestege 7020]だ。
もうすでに「サキ・コロ」を頂点とする、ソニー独自の豪快で歌心溢れる自由奔放なアドリブが完成形になっているのがよくわかる素晴らしい出来ばえだ。

Work Time / Sonny Rollins
[PRESTIGE 7020]

1. There's No Business Like Show Business
2. Paradox
3. Raincheck
4. There Are Such Things
5. It's All Right with Me

Sonny Rollins (Tenor Sax)
Max Roach (Drums)
Ray Bryant (Piano)
George Morrow (Bass)
1955年12月2日録音

1.ショウほど素敵な商売はない
1946年有名なミュージカル「アニーよ銃をとれ」の中の曲。Irving Berlin作詩曲。
ドリス・デイ、マリリン・モンローの歌がヒット。
インストではこの演奏がもっとも有名で優れている。
ソニーの急速調の快調なプレイ、そしてレイ・ブライアントのピアノが見事だ。

2.パラドックス
ソニーのオリジナル曲。印象的なテーマ。マックスの怒涛のドラミング。

3.レインチェック
Billy Strayhorn - デューク・エリントンの片腕、エリントン楽団の作編曲者として有名なビリー・ストレイホーンの作品。

4.ゼア・アー・サッチ・シングス
1942年のポピュラー・ソング。George.W.Mayer他の共作。
フランク・シナトラの歌でヒットした。
ソニーの歌心たっぷりのバラード・プレイが堪能できる。レイのピアノも秀逸。

5.イッツ・オールライト・ウィズ・ミー
1953年ミュージカル「カン・カン」で歌われた、Cole Porter 作詩曲。
快適なナンバーで、ジャムなどでもよく演奏される。
やはり、このソニーの演奏が歴史的名演といえるだろう。

Saxophone Colossus　その２ / Sonny Rollins

2008/05/18 Sun [Edit]

アナログ・レコードを見ていたら「Saxophone Colossus」のジャケット違い再発盤があったので、載せておきます。
　

オリジナルは、レコード番号 Prestige 7079 でデザインはトム・ハナン。
これは、レコード番号 Prestige 7326 で、プレスティッジが再発するときに、レコード番号、ジャケットデザインを変更したもの。デザインはドン・シュリッテン。
レーベル・デザインは、一時期、金色のものもあったらしい。
これはステレオ盤。1960年代後半の再発盤か？

最近聴くときはK2紙ジャケCDが多いけど、アナログ盤も捨てがたい。
1950年代の終り頃ステレオ・LPレコードが登場してきたので、その頃のレコードは、モノラル盤とステレオ盤とが混在している。
マスターがモノラルのものを、あとから擬似的にステレオにしたものもある。これもそうだろう。
プレスティッジのステレオLPは1960年からだと思う。
どちらもリリースされているものは、一概には言えないにしても、モノラル盤のほうが音が良い。
中古市場でもモノラル盤のほうが高い。

下は、ビクターの国内盤とOJC廉価盤のアナログ・レコード。
国内盤はサキ・コロを最初に買ったレコード。久しぶりにこの日本盤聴いたけど、モノラルらしい力強い音が出ていて結構いけてる。
OJC盤はジョーシン電気ディスクピアかなんかでおまけにもらったものだったと思う。
微妙にジャケットのシルエットの濃さが違っている。

Moving Out / Sonny Rollins

2008/05/17 Sat [Edit]

Moving Out / Sonny Rollins　
[Prestige7058]

1.Movin' Out
2.Swingin' for Bumsy
3.Silk 'N' Satin
4.Solid
5.More Than You Know

1-4
Sonny Rollins (Tenor Sax)
Kenny Dorham (Trumpet)
Elmo Hope (Piano)
Percy Heath (Bass)
Art Blakey (Drums)
1954年8月16日

5
Sonny Rollins (Tenor Sax)
Thelonious Monk (Piano)
Tommy Potter (Bass)
Art Taylor (Drums)
1954年10月25日

1953年1月「Collector's Items」 [Prestige7044]でソニーはマイルズとの3度目のレコーディングを行った。このセッションには、ソニーの、いや、すべてのサックス・プレイヤーの憧れだったチャーリー・パーカーも参加している。（これが何故かテナーを吹いている。）
ここではソニーは大いにバードに刺激を受け、見事なプレイをしている。
10月、ジャズ・プレイヤー初期に薫陶を受けたセロニアス・モンクとプレスティッジで始めてレコーディング。「Monk」[Prestige7053]「Thelonious Monk And Sonny Rollins」[Prestige7075]

1954年アートファーマーのプレスティッジ・ニュージャズ・シリーズのレコーディングに参加。
「Early Art / Art Farmer」[NewJazz8258]
そして6月には、マイルズの「Bug's Groove」[Prestige7109]に参加して、自作曲3曲を採用される。

この「バグス・グルーヴ」でソニーは大きく名を上げたため、プレスティッジは急遽2枚の10インチアルバムを録音する[PRLP186,190]。
この2枚の10インチから12インチLPにしたのが、この「Moving Out」[Prestige7058]である。（一部は「Thelonious Monk And Sonny Rollins」[Prestige7075]へ）

1～4はソニーのオリジナル曲。

1.ムービング・アウト
2.スウィンギン・フォー・バンジー
1.2.はいずれもバップ的な急速調の演奏。ハードで雄大なアドリブだ。続くケニーのソロも力強い。

3.シルクン・サテン
こちらはバラード・ナンバー。
エルモ・ホープのピアノが光っている。

4.ソリッド
アート・ブレイキーのメッセンジャーズ的なファンキー・ナンバー。

5.モア・ザン・ユー・ノウ
1929年ミュージカル「グレート・デイ！」から生まれたバラード。Vincent Youmans作曲。
美しいメロディーで女性ヴォーカルの録音が多い。
ここでは、ソニーのプレイも優雅で叙情的だが、それ以上に、モンクのピアノが（珍しくも）情感豊かでしっとりしていて美しい。

Sony Rollins With The Modern Jazz Quartet

2008/05/16 Fri [Edit]

1951年１月17日　「Miles Davis And Horns」　[Prestige7025]の吹き込みの後、マイルズがボブ・ワインストックに進言し、ソニーの初吹込みが行われたのだが、それがこのアルバムに入っている「13. I Know 」１曲のみである。ジョン・ルイスが、薄情にも先に帰ってしまったので、マイルズがピアノを弾いているのである。この頃は、マイルズもソニーも筋金入りのジャンキーであった(汗)
なんだかふらふらと１曲だけやって正体をなくしてしまったのか、義理で１曲だけ付き合ったのか、何故１曲だけなのか、わけわからんけど、とにかくこのアルバムで日の目を見たわけである。
この年の１２月のセッションは、ソニーがプレスティッジと正式契約を交わして、本格的なリーダー・セッションの録音になっている。メンバーは当時のマイルズ・バンドの面々。
1952年はマイルズもソニーもともに正式な録音を残していない。
ソニーは、仮釈放違反でまたムショ暮らしを余儀なくされ、出てきてからは再びマイルズのグループに加わっている。
1953年のセッションは、MJQのメンバーとの共演。

Sony Rollins With The Modern Jazz Quartet
1. Stopper
2. Almost Like Being in Love
3. No Moe
4. In a Sentimental Mood
5. Scoops
6. With a Song in My Heart
7. Newk's Fadeaway
8. Time on My Hands
9. This Love of Mine
10. Shadrack
11. On a Slow Boat to China
12. Mambo Bounce
13. I Know

1-4
Sonny Rollins (Tenor Sax)
John Lewis (Piano)
Milt Jackson (Vibraphone)
Percy Heath (Bass)
Kenny Clarke (Drums)
1953年10月7日録音

5-12
Sonny Rollins (Tenor Sax)
Kenny Drew (Piano)
Percy Heath (Bass)
Art Blakey (Drums)
1951年12月17日録音

13
Sonny Rollins (Tenor Sax)
Miles Davis (Piano)
Percy Heath (Bass)
Roy Haynes (Drums)
1951年1月17日録音

1.ザ・ストッパー、3.ノー・モウ、5.スクープス、7.ニュークス・フェイドアウェイ、12.マンボ・バウンス、がソニー・ロリンズのオリジナル曲。
特に、1953年のセッションの演奏は素晴らしい。アドリブも豪放磊落で歌心たっぷりなロリンズ風スタイルを完成させつつある。

2. オールモスト・ライク・ビーイング・イン・ラヴ (恋をしたみたい)
1947年 Frederick Loewe作曲、alan Jay Lerner作詞　ミュージカル「ブリガドゥーン」の1曲。
このコンビは「マイ・フェア・レディ」で有名。ソニーの豪快な演奏。

4. イン・ア・センチメンタル・ムード
1935年デューク・エリントン作曲のスタンダード。
デュークのオリジナル演奏ほか、スイング・バンドはほとんどやってるでしょう。
コルトレーンもデュークとのインパルスのアルバムで録音している。
ヴォーカル、インストとも多くの演奏がある。
ここでは、それほどアドリブ展開はなく、サブトーンを効かせた基本的な演奏。

6. ウィズ・ア・ソング・イン・マイ・ハート
1929年ロジャース＝ハートの名コンビ作、ミュージカル「スプリングイズヒア」の中の曲。
歌心満載の演奏。ソニーの演奏は、こういう曲にすごくハマる。

8. タイム・オン・マイ・ハンズ
1930年Vincent Youmans作曲、ミュージカル「スマイルズ」の中の曲。
しっとりした歌もの。ここでも良い味を出している。

9. ディス・ラヴ・オブ・マイン
1941年Sol Parker,Henry Sanicola 作曲、Frank Sinatra 作詞
フランク・シナトラが始めて詩を書いたという曲。ヴォーカルが多い。
これもしっとりした歌もの。

11. スロー・ボート・トゥ・チャイナ
1948年 Frank Loesser作のラブソング。
村上春樹の短編小説の題にも使われた。「中国行きのスロウ・ボート」
このセッションの白眉の演奏。最も好きな曲のひとつ。

13. アイ・ノウ
Miles Davis作。マイルズがピアノ。
パーカー的ビバップな曲。ソニーの演奏は悪くない。
なんでこの日は1曲で終わったのかわからん。

Saxophone Colossus / Sonny Rollins

2008/05/14 Wed [Edit]

いまさら、この大名盤について解説することなんかないんだけど、ソニー・ロリンズのアルバムを聴いていこうと思うとき、どっちみち避けて通れないので、素直にこれを最初にしときます。

とにかく、すべてのモダン・ジャズのアルバムの中で一番の作品でしょう。奇跡といっても良いくらいの出来ばえです！

SAXOPHONE COLOSSUS / SONNY ROLLINS　
[PRESTIGE 7079]
1. St. Thomas
2. You Don't Know What Love Is
3. Strode Rode
4. Moritat
5. Blue Seven

SONNY ROLLINS (ts)
TOMMY FLANAGAN (p)
MAX ROACH (ds)
DOUG WATKINS (b)
1956年6月22日録音

※少し気になるのですが、この↑アルバム写真は「RUDY VAN GELDER REMASTERS」と書いてある黒い部分は、このリマスター・シリーズのためにあとから付け足したものです。マイルズのアルバムでも思ったのですが、なんだか違和感あります。
だったらこのamazonの写真使うなということですね(汗)
でも、今からCDを買うならこのシリーズが良いです。

若いときからジャズ・ファンだった人は、もう耳タコで聴きすぎて、最早めったに聴くこともないかもしれないですが、年に何回かはそれでもどうしても聴きたくなる、というほどの名盤ですよね。
ワタシも、いまさらなぁ、なんて思いながら聴きましたけど、やっぱり良いです。今でも感動します。

ソニーのテナーの音色、音量、アドリブ、メロディ、名手トミ・フラのピアノ、先輩マックス・ローチのドラムス、若きダグ・ワトキンスのベース、ヴァンゲルダーの録音、すべてが素晴らしい出来ばえです。
この1956年前後のソニーは絶好調で、他の録音でももちろん素晴らしい演奏を残していますが、人気曲「セント・トーマス」「モリタート」およびきわめつきスタンダード「ユー・ドント・ノウ・ホワット・ラヴ・イズ」、ソニーの名オリジナル「ストロード・ロード」「ブルー・セブン」と選曲も一部のすきもない完璧さです。このときソニー・ロリンズ２６歳。
できれば、許す限りの大音量で聴きたいところです。

　※ちなみに、この録音の4日後にドラムスのマックス・ローチと双頭バンドを組んでいて、ソニーもそのバンド仲間だった、天才トランペッター、クリフォード・ブラウンが、バド・パウエルの弟のピアニスト、リッチー・パウエルとともに自動車事故で急逝しています。

1.セント・トーマス
ソニーのオリジナルで彼の代表曲。ヴァージン諸島の島の名前。ソニーの母親の出身地。
「幼い頃に母親に聴かされたカリブの音楽が、私の創作のルーツになっている。」
このアルバムが初出。
来日ライブでは必ず演奏した。

2.ユー・ドント・ノウ・ホワット・ラブ・イズ
1941年「凸凹空中の巻」というわけわからん題名のアボット＆コステロの喜劇映画の主題歌。
主題歌だけが有名になり、スタンダードとなった。

このソニーのザ・テナー！という低音ブロウが、極めつけの演奏だろうと思う。

他にもジャズの演奏には枚挙にいとまがないほどある。
特に有名なのは、ジョン・コルトレーン「バラード」、マイルズ・デイヴィス「ウォーキン」、エリック・ドルフィー「ラスト・デイト」、ピアノではマル・ウォルドロン「レフト・アローン」、ヴォーカルではビリー・ホリディ「レディ・イン・サテン」などなど。

3.ストロード・ロード
ソニーのオリジナル。印象的なテーマ、ハードでパワフルなプレイ。

4.モリタート
一般には「マック・ザ・ナイフ」という曲名で知られる。
ブレヒトの脚本、クルト・ワイル作曲による1928年のミュージカル「三文オペラ」から生まれた曲。
原題が「マッキー・メッサーのモリタート（罪状記）」
インストではこの演奏が決定版でしょう。やっぱりこれも彼の代表曲となった。

5.ブルー・セブン
ソニーのオリジナル。もともとはシンプルなマイナーブルースだが、革新的？微妙な？演奏で物議を醸した曲。
ガンサー・シュラーという音楽家が「主題に基づく即興」の代表的演奏として取上げ、有名な論文を書いたらしい。（読んだことないけど。）

超有名な「セント・トーマス」と「モリタート」を無視して、「やっぱり、サキ・コロはブルー・セブンやね～」とカッコつけるのが通であった(汗)

　　　　　　　　　　　　　☆　　　　　　　　☆　　　　　　　　☆
　
ソニー・ロリンズ：本名　セオドア・ウォルター・ロリンズ　Theodore walter Rollins
1930年9月7日　ニューヨーク、ハーレム生まれ。

9歳でピアノを習うがすぐにやめてしまう。まだ野球のほうが好きだったからだ。
11歳でアルトサックスに魅せられて猛練習開始。
16歳でテナーに転向。
シュガーヒルの家の近所には、ジャッキー・マクリーン、ケニー・ドリューが住んでおり、しょっちゅう集まっては一緒にジャムっていた。
このころ、セロニアス・モンクと知り合い、彼からハーモニー、リズム、「間」の取り方などについて学ぶ。

高校卒業後、年齢をひとつごまかしてユニオン・カードを取得、クラブでアート・ブレイキー、バド・パウエル、タッド・ダメロン等と演奏するようになる。
マイルズと知り合ったのもこの頃で、マイルズは即座に気に入り、自分のグループに入れ、クラブ「オニックス」に出演するようになる。

1949年１月　初レコーディング　「Weird Lullaby / Babs Gonzales」　ヴォーカリスト、バブス・ゴンザレスのレコーディングに参加。
2月と5月にはJ.J.ジョンソンの2枚のサヴォイのアルバムに参加。「J.J.Johnson's Jazz Quintets」「Mad Bebop」
さらに8月には、バド・パウエルのブルーノート盤「The Amazing Bud Powell Vol.1」に参加。

しかし、この1949年の秋ごろからヘロインに手を出すようになり、麻薬所持で逮捕される。
8ヶ月間投獄され、出所してすぐにマイルズのプレステッジ録音に参加している。
1951年１月　「Miles Davis And Horns」　[Prestige7025]

このセッションの終りに、マイルズの申し出でソニーの初リーダー録音を1曲だけ行う。
これが「Sony Rollins With The Modern Jazz Quartet」 [Prestige7029]に入っている「アイ・ノウ」。
ジョン・ルイスが先に帰ってしまったので、なんとマイルズがピアノを弾いているのである。

THE COMPLETE PRESTIGE RECORDINGS / MILES DAVIS

2008/05/11 Sun [Edit]

THE COMPLETE PRESTIGE RECORDINGS / MILES DAVIS　（8 CD）

「プレスティッジ時代のマイルスの演奏全94曲を収録した8枚組のボックスセット。マイルスのプレスティッジ時代は『マイルス・デイヴィス＆ホーンズ』に収録されている1951年1月17日のセッションが最初で、当時マイルスは24歳だった。それから5年、56年のマラソン・セッションまでプレスティッジでは全17回のセッションを行なったが、それらがすべてここに集大成されている。その中にはリー・コニッツのリーダー・セッションも含まれているが、それは唯一サイドマンとしての録音だった。チャーリー・パーカー、セロニアス・モンク、ソニー・ロリンズ、ジャッキー・マクリーン、ミルト・ジャクソン、アート・ブレイキー、ホレス・シルヴァーらと繰り広げるリリシズムあふれる演奏はこの時代ならではのもの。6～8枚目はジョン・コルトレーン、レッド・ガーランド、ポール・チェンバース、フィリー・ジョー・ジョーンズを擁するオリジナル・クインテットによる演奏。このクインテットによって、マイルスは独自のバンド・サウンドを確立した。（市川正二）」amazon.jpより

＜MILES DAVIS　/ PRESTIGEの16枚　アルバム番号順＞
◎The Musings Of Miles [Prestige7007]

◎Dig [Prestige7012]

◎The New Miles Davis Quintet [Prestige7014]

◎Miles Davis And Horns[Prestige7025]

◎Sony Rollins With The Modern Jazz Quartet [Prestige7029]

◎Miles Davis And Milt Jackson [Prestige7034]

◎Collector's Items [Prestige7044]

◎Blue Haze [Prestige7054]

◎Walkin' [Prestige7076]
◎Cookin' [Prestige7094]
◎Bag's Groove [Prestige7109]
◎Relaxin' [Prestige7129]
◎Miles Davis And Modern Jazz Giants [Prestige7150]
◎Workin' [Prestige7166]
◎Steamin' [Prestige7200]

◎Lee Konitz & Miles Davis [Prestige8295]

　　　　　　　　　☆　　　　　　　　　☆　　　　　　　　☆

ワタシが持っているのは、1988年の発売のもので、曲順が少し変わっているみたいだが、曲数は94曲で同じだ。
これを買えば、1951年～1956年のプレスティッジ録音の全セッションが聴ける。
でも、これはせっかくの「BOXセット」なのに、アルバムには入っていない未発表テイクとか、おまけがまったくついていない。したがって、あまりこの「BOXセット」の価値はない。
別々に、アルバムを買ったほうがよいと思う。

ワタシも、実はすっかりこのセットを持っているのを忘れていた。たぶん、10年以上は聴いていなかった(汗)
このブログを書いていて、持っているマイルズの初期CD・レコードを探しているうちに、見つけて思い出したくらいだ。セッションごとにまとめられているので、年代別に聴く、資料的聴き方をするという場合とか、初期マイルズをBGM的にかけっぱなしにしたい、とかいう場合は役に立つかも知れない。

水谷豊　～傷だらけの天使～

2008/05/09 Fri [Edit]

昨夜、某音楽ビデオを見終わって止めたところ、TVで「うたばん」をやっていて水谷豊がゲストだった。
懐かしい昔の出演番組を紹介していた。

「バンパイヤ」
手塚治虫原作の実写とアニメーションが組み合わされた、当時としては画期的なドラマ。水谷豊TV初主演。あぁ、これ見ていた。

「傷だらけの天使」
云わずと知れた伝説の(？)TVドラマ。「あにきぃ～」「あきらぁ」高校時代、みんなマネしていたな。
井上堯之バンドのテーマソングは、TVCM等で今も使われている。これレコード持っています。

太陽にほえろ! / 傷だらけの天使 ― オリジナル・サウンドトラック
(1991/12/01)
井上堯之バンド

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「熱中時代」
北野広大先生。「ぼくのせんせいはぁ～♪」

私が知っているのは、この辺まで(汗)
これ以降もドラマで活躍し、はじめは外人と結婚したが離婚、その後キャンディーズの蘭ちゃんと再婚した。ほとんど見たことないけれど、2時間ドラマや「相棒」というドラマも人気だそうだ。

私の世代では「傷だらけの天使」が極め付きのTVドラマだろう。
これよりすごいTV番組はいまだ見たことがない！（キッパリ）
かなりエロかったりナンセンスなところはあるんだけれど、そこがまた時代的でいいのだ。

そうそう、映画「青春の殺人者」での主役もかなり印象に残っている。親殺しの映画。かなりシリアスで怖い。音楽はゴダイゴ。長谷川和彦監督。

青春の殺人者デラックス版
(2008/01/25)
水谷豊、原田美枝子他

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「傷だらけの天使」DVD-BOX　公式サイト

傷だらけの天使 Vol.1
(2001/07/21)
萩原健一、水谷豊他

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代々木会館巡礼　～傷だらけの天使を探して
↑あの修が住んでいたペントハウスのあるエンジェル・ビルはまだあるらしい。かなり前に２ちゃんねるでまだあるという話題を読んだけど、2008年5月現在もまだ建っているらしい。行ったことないねんけど。

傷だらけの天使リターンズ「魔都に天使のハンマーを」　矢作俊彦作
1974年のあのラストから、30年以上たった小暮修の“今”を扱った新作小説が載っている。
いまさら、いじらんといて、とゆー気もする。

ショーケンは、「傷だらけの天使の修ちゃん」というより、「前略おふくろ様のサブちゃん」の30数年後という感じやね(汗)

DIG / Miles Davis

2008/05/08 Thu [Edit]

1945年がマイルズの初レコーディングだが、聴くのはこのあたりからで良いんじゃないの、と言うのがこの1951年のアルバム。1948～9年の「クールの誕生」があるので、そこからでももちろん良いんだけど。まぁ、かっこいいなぁ、と思えるのはこの辺からだと、個人的には思います。

DIG/ Miles Davis
PRESTIGE 7012
1. Dig
2. It's Only a Paper Moon
3. Denial
4. Bluing
5. Out of the Blue
6. My Old Flame (*)
7. Conception (*)

(*)オリジナルLPでは入っていなかった、「Conception」(Prestige 1951)に入っていた曲。CD化にあたって同日セッションの曲として追加された。

Miles Davis (Trumpet)
Art Blakey (Drums)
Jackie Mclean (Alto Sax) 1,3-5
Sonny Rollins (Tenor Sax)
Tommy Potter (Bass)
Walter Bishop (Piano)
1951年10月5日録音

ソニー・ロリンズ、ジャッキー・マクリーンの若き日の演奏が聴ける。まだまだ初々しい感じがする。
ジャッキー・マクリーンはこれがほぼ初レコーディング。どうも、ロリンズはリードの調子がよくないのか、キィキィいってるのが気になる。

1.ディグ
マイルズのオリジナル。（マクリーンの作と言う説もある。）
バップ・テイスト溢れる曲。

2.イッツ・オンリー・ア・ペイパームーン
1933年ハロルド・アーレン作曲の大ヒット曲。もともとは「イフ・ユー・ビリーブ・イン・ミー」というタイトルだったが、ミュージカル「テイク・ア・チャンス」でこのタイトルに変えてヒットした。このときはペギー・リーの歌。
なんといっても、ナット・キング・コールのキャピトル盤が決定盤。

私の最も好きなスタンダード・ナンバーのひとつ。
「それはただの紙でできた月。ボール紙の海の上に浮かんでいる。でも、ボクを信じてくれたらホンモノになる。」
マイルズはオープンでリリカルに吹いている。この曲はやっぱり良いなぁ。
（あっ、このCDでは、すべてオープン・トランペットでの演奏だった。）

3.ディナイアル
マイルズのオリジナル。軽快な曲。
マイルズ→ソニー→ジャッキー→マイルズ＆アートの4バース→マイルズのソロ。

4.ブルーイング
マイルズのオリジナル。こちらは一転ブルージーな曲。

5.アウト・オブ・ザ・ブルー
マイルズのオリジナル。バップ的。
後年の演奏に比べて、ソニー、ジャッキーのソロは初々しいというか、若いというか、まだまだというか、なんだかほほえましく感じられる。

6.コンセプション
ジョージ・シアリング作。ジャッキー・マクリーンは参加していない。
ジョージ・シアリングの作といえば、クール・ジャズという印象だが、ここでの演奏はハード＆ホットだ。

7.マイ・オールド・フレイム
1934年サム・コスロウ作曲。ビリーホリディの歌（「奇妙な果実」）、パーカーの演奏が有名。
マイルズも情感たっぷりに演奏。

MILES DAVIS AND THE MODERN JAZZ GIANTS

2008/05/07 Wed [Edit]

1954年12月24日「Bags Groove」のクリスマス・セッションと1956年10月26日マラソン・セッションからの1曲を組み合わせた1枚。

MILES DAVIS AND THE MODERN JAZZ GIANTS
PRESTIGE 7150

1. Man I Love (Take 2)
2. Swing Spring
3. 'Round Midnight
4. Bemsha Swing
5. Man I Love (Take 1)

1954年12月24日(1,2,4,5)、1956年10月26日(3) 録音

この間のアルバム収録曲の録音順をまとめると

1954年4月3日 Prestige ( 「WALKIN'」3,4,5)
1954年4月29日 Prestige (「WALKIN'」1,2)
1954年6月29日 Prestige (「Bags Groove」3,4,5,6)
1954年12月24日 Prestige ( 「MILES DAVIS AND THE MODERN JAZZ GIANTS 」1,2,4,5、(「Bags Groove」1)
1955年10月27日 CBSで1曲（「'Round About Midnight」2）
1955年11月16日 Prestigeで6曲（「 Miles」全曲）
1956年5月11日 Prestigeで14曲（「Relaxin'」×2、「Workin'」×7、「Steamin'」×5）
1956年6月5日 CBSで3曲（「'Round About Midnight」4,5,6）
1956年9月10日 CBSで2曲（「'Round About Midnight」1,3）
1956年10月26日 Prestige 11曲（「Cookin'」×4、「Relaxin'」×3、「Workin'」×1、「Steamin'」×1、「WALKIN'」×1、「MILES DAVIS AND THE MODERN JAZZ GIANTS」×1）

　1954年のクリスマス・セッションについては、マイルズとモンクが喧嘩したといって「けんかセッション」として有名になった録音であるが、。「マイルス・デイビス自叙伝」によれば、喧嘩なんかなかったということだ。

　「あのレコーディングでは、オレが唯一のホーンだったし、彼の和声進行のボイシングがしっくりこなかったから、オレが吹いている間は休んでいてくれと言ったんだ。オレは、リズム・セクションにピアノ抜きでストロールさせてみたかったし、音楽に空間を息づかせるという、アーマッドジャマルのコンセプトを試しはじめた頃でもあったんだ。で、オレ達は、アーマッドのお気に入りの＜ザ・マン・アイ・ラブ＞もレコーディングした。
　あのレコードでのモンクは、オレが期待したとおりに自然で、とても良く聞こえる。オレがこう演奏してほしいと言ったものが、彼がやろうとしたことでもあったわけだ。オレが吹き終わって少し経ってから演奏に入ってきてくれと言ったとおりに、モンクはやっただけだ。なんの口論もなかったし、なぜオレとモンクがケンカしたという話になったのか、まったくわからない。」

　まぁ、モンクのピアノは大体がへんてこりんだww
ロリンズやコルトレーンはモンクとの名盤があるが、マイルズはもともと自分とモンクは合わないと思っていたのだろう、この後も一緒にレコーディングはしていない。
　これは好き嫌いではなくて、自分の音色やフレイジングに合わないと思った人間とは、たとえその音楽が好きであっても、いっしょにやらないというのがマイルズのコンセプトだろう。

1.ザ・マン・アイ・ラブ　テイク2
1924作ガーシュイン兄弟の代表作。
1937年のベニー・グッドマン楽団の演奏がヒットし、スタンダード・ナンバーとなった。

ここでは、モンクのソロが途中で立ち消えのようになって、なにかと物議を醸す原因となった。

2.スウィング・スプリング
マイルズのオリジナル。
ミルト・ジャクソンのソロになってから、いきなりモンクのピアノが出てくるw
この曲のモンクのソロは素晴らしい。

3.ラウンド・ミッドナイト
セロニアス・モンク作の名曲。
ギル・エバンスの編曲で例のブリッジが入っている。
これだけが1956年マイルズ・デイビス・クインテットの演奏。
編集の妙というべきか。

4.ベムシャ・スウィング
これもセロニアス・モンク作。
不協和音にへんてこメロディ、なぜかこれがよい雰囲気になるのがモンクの音楽の不可思議なところ。この曲だけマイルズのバックでモンクが弾いている。

5.ザ・マン・アイ・ラブ　テイク1

Bags Groove / Miles Davis

2008/05/06 Tue [Edit]

Bags Groove / Miles Davis
PRESTIGE 7109

1. Bags' Groove [Take 1]
2. Bags' Groove [Take 2]
3. Airegin
4. Oleo
5. But Not for Me [Take 2]
6. Doxy
7. But Not for Me [Take 1]

1954年6月29日(3,4,5,6)
Miles Davis (Trumpet)
Horace Silver (Piano)
Kenny Clarke (Drums)
Percy Heath (Bass)
Sonny Rollins (Tenor Sax)

1954年12月24日(1,2)
Miles Davis (Trumpet)
Thelonious Monk (Piano)
Milt Jackson (Vibraphone)
Kenny Clarke (Drums)
Percy Heath (Bass)

こちらも前作「ウォーキン」に続く、1954年プレスティッジでのハード・バップ宣言の名盤。
表題曲「バグズ・グルーブ」は、モンクが参加した「クリスマスセッション」とか「けんかセッション」とか呼ばれている1954年12月24日のセッションから。ほかの4曲はウォーキン・セッションのリズム隊にソニー・ロリンズが参加したもの。ソニー・ロリンズは、まだこの頃ジャンキーで、刑務所を出たり入ったりで、つかまえるのに苦労したらしい(汗)

1.バグスグルーブ
1952年ミルトジャクソン作の代表的ブルース。
MJQの名演・代表曲としても知られる。

2.バグスグルーブ（テイク2）

3.エアジン
AIREJINとはNIJERIAナイジェリアという国名の綴りをさかさまにした曲名。
ソニー・ロリンズのオリジナル曲。

4.オレオ
バターの安い代替品として話題になっていた「オレオマーガリン」から取った曲名。
ソニー・ロリンズのオリジナル曲。

5.バットノットフォーミー
1930年ガーシュイン作のスタンダード・ナンバー。
初出はミュージカル「ガール・クレイジー」。1959年には同名の映画が作られ、そのタイトル・バックではエラ・フィッツジェラルドが歌っている。

マイルズは、アーマッド・ジャマルに影響を受けてレコーディングした。
ここでの演奏は、歴史に残る名演。

6.ドキシー
ダウン・トゥー・アースな感覚のブルージーな曲。
これもソニー・ロリンズのオリジナル。

7.バットノットフォーミー（テイク2）

デュエット Duet / チック・コリア&上原ひろみ

2008/05/05 Mon [Edit]

やっと新譜を買った。

デュエット(初回限定盤)(DVD付)
(2008/01/30)
チック・コリア&上原ひろみ

1970年代にジャズのピアノ・ソロが流行ったことがある。キースジャレットの「ケルン・コンサート」なんかが大人気になった頃だ。それに先立つ数年前、1970年代のはじめには、チックも「Piano Improvisations, Vol.1＆Vol.2」というソロ・アルバムをリリースしていたし、ハービー・ハンコックとのピアノ・デュオ・アルバムもこの頃ではなかったかと思う。
この頃は流行だったので、結構ピアノ・ソロ・アルバムを聴いた。でも、どちらかというとピアノ・ソロは苦手だ。それ以後は、ほとんどピアノ・ソロ・アルバムを聴いた記憶がないほどだ。
だから、このアルバムが出たときも、はじめは買うつもりがなかった。上原ひろみは、今最も好きなピアニストだけれど、彼女のバンド「HIROMI'S　SONICBLOOM」のサウンドが好きなのであって、チック・コリアとのデュオ・ピアノなんてあまり興味ないよなぁ、と思っていた。ところが、先日HDDレコーダーの容量が減ってきたので、録画番組の整理をしていたら、以前放映された「東京ジャズ2006」が残っていて、その中に「チック・コリア&上原ひろみ」のデュオが入っていた。たぶんこれがはじめての共演だと思うが、これがなかなか興味深い演奏だった。やはりモノが違うなぁ、という感じ。これを見て、やっぱり本格的にアルバムにしようと共演したモノが、聴きたくなったのである。
この最初の共演がきっかけで、チック・コリアが上原ひろみに惚れ込んで、一緒にライブ・アルバム作ろうと提案したらしい。
（実際は、上原ひろみが17歳の高校生のときに、すでにチックに紹介されて少しだけれど一緒に演奏した経験があったそうである。もちろんこれは、アマチュア時代のはなし。）
それから1年後、2007年9月24、25、26日ブルーノート東京でライブ録音されたのがこのアルバムだ。
今回は入念なリハーサルも行われたということで、前年の演奏よりも緊密な感じがより強くなっている。チックのソロを聴いていると、その昔のソロ・アルバムを突然思い出した。あぁ、やはりこの弾き方・フレーズというのは、チックだなと思わせる個性がある。上原ひろみはチックに合わせているのか、ふたりで弾いているとどちらがどちらかわからない程だ。（ステレオ間で、右＝上原ひろみと左＝チック・コリアに、定位がキチンと分かれているので、ホントはわかります。）でもそれくらい、上原ひろみはピアノのテクニックも世界の第一線級のところまで来たということだろう。あのチック・コリアにまるでひけをとっていない。インプロヴァイズも二人で別々にパートを分けて弾くのではなく、二人で同時に作り上げて行くという絡み合いのフレーズが素晴らしい。

CD1
1.ヴェリー・アーリー(ビル・エヴァンス)
2.ハウ・インセンシティヴ(A.C.・シ゛ョヒ゛ン他)
3.デジャヴ(上原ひろみ)
4.フール・オン・ザ・ヒル(シ゛ョン・レノン/ホ゜ール・マッカートニー)
5.ハンプティ・ダンプティ(チック・コリア)
6. ボリヴァー・ブルース(セロニアス・モンク)

CD2
1.ウィンドウズ(チック・コリア)
2.古城、川のほとり、深い森の中(上原ひろみ)
3.サマータイム(G.&I.ガーシュウィン他)
4.PLACE TO BE(上原ひろみ)
5.ドーモ(チルドレンズ・ソング #12)(チック・コリア)
6. スペイン(チック・コリア)

DVD
1.フール・オン・ザ・ヒル
2.スペイン（別ヴァージョン）

CD2枚組でしかもDVD付で、amazonでは3000円を切っている。これはお買い得だww

上原ひろみのバンド「Hiromi's Sonicbloom」の方も、第2弾となるアルバムが5月28日に出る。
今作は初のスタンダード作品集になるらしい。
このバンドの音は大好きなので、さらに期待しているのであった。楽しみだ。

ビヨンド・スタンダード(初回限定盤)(DVD付)
(2008/05/28)
上原ひろみ、トニー・グレイ他

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川嶋哲郎 (6)～高槻JAZZSTREET　2008 その2

2008/05/04 Sun [Edit]

今日も良い天気、まさしく5月晴れであった。
夕方まで暇なので、せっかくだし、また高槻JAZZSTREETへ行ってきた。
今日は高槻現代劇場大ホールでの2セットを聴きに行った。ちゃんと座れたので楽勝だったｗｗ
後に座っていたおばちゃんの会話によると、昨日の「Fried Pride」のセットは、若い人でいっぱいで座れなかったらしい。「今日とは客層もだいぶ違うわぁ」とおっしゃっていた(汗)
といっても、始まる頃には今日も満席になっていましたよ。
「Fried Pride」は女性ヴォーカルとギターのデュオなんだけど、どちらもめっちゃうまいと評判の実力派の二人だ。生で聴いて見たいところだったが、昨日の一回しか出演がなく、聴けなかった。

1stセットは
川嶋哲郎(ts,fl,ss)、竹澤悦子(koto)、安カ川大樹(b)、吉見征樹(tabla)　PASSION OF ASIA。
この4人でのライブは今回が初めてとのこと。（つまり夕べの20：00が1回目で今日が2回目）
アジアン・テイスト満載のカルテットである。

曲はすべて竹澤悦子とのデュオ・アルバム「PASSION OF ASIA」から。
1曲目は日本風、琴の音色を前面にフューチャーした「富士」。
インド音階の「三面鏡」、それから竹澤悦子のヴォーカル入りで、川嶋哲郎作詞・作曲「いつもここに」、韓国のアリランを編曲した「ミリャンアリラン」など。
「いつもここに」という歌は、映画の主題歌とかになればヒットしそうな曲だ。なかなか良い歌でした。

　川嶋哲郎のソロ・パフォーマンスの威力と他のミュージシャンのそれぞれの楽器の魅力とが融合して独特の音世界を作り出していた。
　たまには、こういう音楽を聴くのも良いものだけれど、個人的には、アグレッシブなリアル・ジャズが、やっぱり好きである(汗)

2ndセットは、岸ミツアキ(pf)、蓑輪裕之(b) 、細野よしひこ(g)トリオ。

岸ミツアキは、和歌山県出身のジャズ・ピアニスト。「スイング・ジャーナル」などでは名前は良く見てるんだけど、実際に聴くのは初めてでした。
蓑輪裕之はベーシストであり、この高槻JAZZSTREETの代表者。
細野よしひこは、矢野沙織のリトルタイニーツアーでもギターを弾いていた人物だと思う。

岸ミツアキ(pf)は見た感じのとおり、すっきり端正なピアノだった。スタンダードをよどみなく弾きこなしてゆく、スマートで聴きやすいジャズだ。話も関西人らしくめっちゃ面白い。1曲ずつ曲目を解説して、聴衆を笑わせるし、惹きこませる。ジャズマンにはめずらしく、話がうまく、ユーモアたっぷりの人である。すっかり感心してしまった。

フィール・オブ・ジョイ
(2007/12/15)
岸ミツアキ

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川嶋哲郎 (5)～高槻JAZZSTREET　2008

2008/05/03 Sat [Edit]

今日は、高槻ジャズストリート2008に行ってきた。
今年で10回目になるらしいが、行くのは初めてのこと。
川嶋哲郎さんが出るというので、片道2時間近くかかるところへ行ってきた。よく考えてみると阪急京都線の高槻市駅で降りたのは初めてだ。
阪急高槻市駅からJR高槻駅にかけての範囲、47会場に、なんと5月3日、4日の2日間で総勢4000人近くのミュージシャンが参加するらしい。はっきり言って、何がなんだかわからない(汗)ので、川嶋哲郎が出る所だけを見に行くことにする。

まず、本日５月３日は
1.阪急高槻市駅高架下広場　13：00
川嶋哲郎(ts,fl,ss)、安カ川大樹(b)、吉見征樹(tabla)トリオ

2.総合市民交流センター８階イベントホール　15：00
川嶋哲郎(ts,fl,ss)、吉見征樹(tabla)デュオ

3.総合市民交流センター８階イベントホール　20：00
川嶋哲郎(ts,fl,ss)、竹澤悦子(koto)、安カ川大樹(b)、吉見征樹(tabla)　PASSION OF ASIA

の３回出演だったのだが、思っていたよりも人出が多くて、ずっと立ち見だった。それでもう疲れてしまって、３回目の20：00のセットまでいることができずに、２までで帰還した(汗)

阪急高槻市駅高架下広場での熱演！

相変わらず川嶋哲郎のテナーは素晴らしい音色＆パフォーマンスで、圧倒された。安カ川大樹のウッド・ベースも呻りをあげていた。そしてタブラというインドの太鼓を操る吉見征樹という人は、初めてだったが、これがまた面白い音とニュアンスのつけ方で独特の世界をかもし出していた。

総合市民交流センター８階イベントホールの15：00のセットでは、このタブラという太鼓と川嶋哲郎のサックスとのデュオ演奏だった。
ここでは、インド音楽ぽい曲を演奏した。「スル・ル・ル」？、「満月のラーガ」、吉見征樹オリジナル「アリ・ナンダ」などなど。もちろんアドリブ部分はジャズになっているんだけど、８．５拍子インド旋法のテーマは不思議な世界であった。

ホントは、この川嶋哲郎(ts,fl,ss)、安カ川大樹(b)、吉見征樹(tabla)のトリオに竹澤悦子の琴が加わったPASSION OF ASIAのライブも見たかったんだけど、根性が足らんかった(汗)
明日は夕方から用事があるので、昼の部だけに行くかどうか思案中。

パッション・オブ・エイジア
(2007/08/17)
川嶋哲郎 Meets 竹澤悦子

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WALKIN' / Miles Davis All Stars

2008/05/02 Fri [Edit]

WALKIN' / Miles Davis All Stars
PRESTIGE LP7076

1. Walkin'
2. Blue 'N' Boogie
3. Solar
4. You Don't Know What Love Is
5. Love Me or Leave Me

Miles Davis (Trumpet)
Jay Jay Johnson (Trombone)1,2
Lucky Thompson (Tenor Sax) 1,2
Davey Schildkraut (Alto Sax)3,4,5
Horace Silver (Piano)
Percy Heath (Bass)
Kenny Clarke (Drums)
1954年4月3日(3,4,5)・29日(1,2)録音

1954年は、マイルズにとって人生の転換点になった年だ。ジャンキーからようやく抜け出した。シュガー・レイ・ロビンソンと知り合い、ボクシングに本格的にハマった。彼の影響は大きかったようだ。
　「とにかくだ、オレはシュガー・レイ・ロビンソンを見習って、ヤクと本当に別れる事ができた。彼があんなふうに自分をしっかりコントロールできるんだから、オレにだってできないはずはないと考えたんだ。オレはボクシングが大好きだったが、格好も良く、まるで格が違ったシュガー・レイはとりわけ好きで、尊敬もしていた。ハンサムで女にもてて、いつも浮いた噂が絶えなかった。シュガー・レイこそ、オレの数少ないアイドルの一人だった。」（「マイルス・デイビス自叙伝Ⅰ」より）

　2月にデトロイトからニューヨークに戻ったマイルズは、ヘロインとはキッパリ縁を切っていた。でも、コカインは、（常習性がないので）まだ少しやっていた(汗)。ブルー・ノートのアルフレッド・ライオンとプレスティッジのボブ・ワインストックに電話をかけて、いつでもレコーディングできることを伝えた。
ホレス・シルバーとはこの頃、アート・ブレイキーの紹介で知り合う。同じホテルに泊まっていたので、すぐに意気投合し、彼の部屋のアップライト・ピアノで作曲したり、音楽について話し合ったり、教えたりした。
1954年3月6日、4月20日にブルー・ノートで録音セッション。
1954年4月3日、29日にプレスティッジでこのアルバム『ウォーキン』を録音。

「で、その月の終りに『ウォーキン』をレコーディングしたが、あのレコードは、オレの人生と経歴のすべてをすっかり変えてしまった。」
「本当にすごいレコードだった。ホレスが彼流のファンキーなタッチでベーシックな部分を支え、ケニーはすばらしいリズムを刻んでいた。まさに傑作、本当の大傑作だった。オレは、ビバップの熱気と興奮を甦らせようとした。ディズやバードがやっていた、あの要素をだ。さらに、もっとファンキーな感じのブルース、ホレスがやっていたような要素も取り入れたかった。そこにオレとJ.J.とラッキーが加われば、新しい何かが生まれないわけがなかった。そして確かに、すごいものが生まれたんだ。」（「マイルス・デイビス自叙伝Ⅰ」より）

1.ウォーキン
まさにイースト・コースト・ジャズ、ハード・バップの夜明けを宣言するかのような、1曲目冒頭のテーマの合奏である。ちゃっちゃら～ら、ちゃっちゃら～ら、ちゃっちゃら～ら～。これを聴くたびにウキウキするのであった。

1954年リチャードカーペンター作曲のFの12小節ブルース。このアルバムの名演でスタンダード化した曲。
「フォアアンドモア」「ソーホワット」「ブラックホークVol.1」などたびたび録音している。

2.ブルー・ン・ブギー
1945年ディジー・ガレスピー＆フランク・パパレリ作。典型的なビバップ・ブルース。

3.ソーラー
原曲「ハウ・ハイ・ザ・ムーン」のコード進行を使ってマイルズが作った曲。

4.ユー・ドント・ノウ・ホワット・ラブ・イズ
1941年「凸凹空中の巻」というわけわからん題名の映画の主題歌。
主題歌だけが有名になった。
ここではワン・ホーン・カルテットで演奏。
ジャズの演奏は枚挙にいとまがないほどある。
特に有名なのは、ジョン・コルトレーン「バラード」、ソニー・ロリンズ「サキソフォン・コロッサス」、エリック・ドルフィー「ラスト・デイト」、ピアノではマル・ウォルドロン「レフト・アローン」、ヴォーカルではビリー・ホリディ「レディ・イン・サテン」などなど。

5.ラブ・ミー・オア・リーブ・ミー
1928年ウォルター・ドナルドソン作。ルース・エティングの持ち歌としてヒット。ヴォーカル、スイング・バンドの演奏も多い。
マイルズは、ここではミュートでソフト気味に演奏。

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オクト

Author:オクト
日々聴いている音楽の忘備録です。
唯我独尊支離滅裂あとは野となれ山となれ。