200902 スインガーZ

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女性ジャズ・ヴォーカルでもう一枚。
サラ・ガザレク、2005年のデビュー作。こちらは、もう少しポップスよりのヴォーカルだけど、ジャズ・スタンダードものもカッコよくこなしている。アレンジが一風変わっていて楽しめる。歌声も高音はとても伸びがあるし、すこしハスキーなところもあってすごく好印象。このCDもすっかり忘れていたけれど、なかなか素敵なヴォーカルです。1,3,6,8,11がお勧め。
8.「サークル・ゲーム」はジョニ・ミッチェル作、映画「いちご白書」のテーマ曲ですね～。懐かしい。キム・ダービーかわいかったなぁ(汗)

1. My Shining Hour
2. Yours
3. Amazing
4. Ev'ry Time We Say Goodbye
5. Cheek to Cheek
6. You Got By
7. Blackbird/Bye Bye Blackbird
8. Circle Game
9. All or Nothing at All
10. Too Young to Go Steady
11. You Are My Sunshine
Native Language 2005/8/23

Sara Gazarek ,Leed Vocals
Josh Nelson ,Piano
Matt Slocum ,Drums
Erik Kertes ,Bass

このあたりの女性ジャズヴォーカルは、どうしても大ヒットしたノラ・ジョーンズと比べられてしまうことが多いし、売り出すほうも「ポスト・ノラ・ジョーンズ」みたいにして宣伝することが多かったように思うけど、大体がノラ・ジョーンズって「ジャズ・ヴォーカル」っていうククリじゃないと思うんですけどねぇ。まぁジャンルはどうでもいいんだけど、あんまりノラを意識しすぎないほうが良いんじゃないでしょうか。
といっても、サラがノラに似ているというわけではないです(^^;;)
正統派ジャズ・ヴォーカル的ということで云えばジェーン＞サラ＞ノラでしょうね。
そういえばノラ・ジョーンズもしばらく新譜出してないですね～。

とにかくやっぱり「Circle Game」はイイ！もっかい聴こうww

Sara Gazarek　公式HP（英語）

Taking a Chance on Love / Jane Monheit

2009/02/27 Fri [Edit]

さて、寝る前に何を聴こうかなと思って迷うことがよくある。とりあえず、迷った時は４ビートのズートかペッパーあたりが無難なところだけど、たまには女性ジャズヴォーカルでも聴こうと思って探すと、このCDが目に留まった。あまりジャズ・ヴォーカルは持っていないけれど、ジェーン・モンハイトかぁ、そういえば買ったような気がすると思って聴いてみたら、これが意外によかった。まず、音が良い。切れがよくて拡がり感もあって奥行きもある。出だしの一曲目、ベースの切れの良い低音が響く。クリスチャン・マクブライトだ。う～ん、名前からしてジャズっているよなぁ、なんて感心しながら聴くww
ジェーンのヴォーカルもうまいし、声も良い。この人、お色気だけじゃなかったのね（汗）

Taking a Chance on Love / Jane Monheit

1. Honeysuckle Rose
2. In The Still Of The Night
3. Taking a Chance on Love
4. Bill
5. I Won't Dance
6. Too Late Now
7. Why Can't You Behave?
8. Do I Love You?
9. Love Me Or Leave Me
10. Embraceable You
11. Dancing in the Dark from "The Band Wagon"
12. Over the Rainbow

2004 SonyClassical SK 92495

Jane Monheit ,Vocals
Geoff Keezer ,Piano
Christian Mcbride ,Bass
Lewis Nash ,Drums

Michael Kanan ,Piano
Orlando LeFleming ,Bass
Rick Montalbano ,Drums
Donald Harrison ,Alto Sax
Miles Okazaki ,Guitar

Ron Carter ,Bass
Rob Mounsey ,Piano
Romero Lubambo ,Guitar
Joel Frahm ,Alto Sax
Andy Snitzer ,Horn
Bob Malach ,Horn
etc.

ソニー・クラシカルも移籍第一弾でかなり力を入れたのか、参加メンバーが豪華ですね。ビッグ・バンドにストリングスまで入っていて、曲によって編成が替わっている。1,3,6,9が特にお気に入りです。そうそう 10.のギター一本の伴奏で歌う"Embraceable You"もイイ！
以前の写真では、もっとふくよかな感じの人だったと思ったけど、このジャケ写真はかなり美人に写っていますよね。
やっぱり、すこしお色気効かせ過ぎかって云うところもあるんだけど（汗）、なかなか聴かせるヴォーカルです。最近のアルバムもすこしチェックしようと思います。

＜ジェーン・モンハイト　プロフィール＞　Sony Music Online より

「２６歳にして、ジェーン・モンハイトは既にジャズ界における最高の歌姫の一人として自分の立場を確立している。
１９９８年、２０歳にして栄誉あるセロニアス・モンク・コンペティションで入賞したことで注目を集め、２０００年に華々しくデビューを飾った彼女は、その美貌と、表情豊かなしっとりした歌声を活かした正統派ジャズ・スタイルでたちまち人気を集め、今やジャズ・シーンを代表するシンガーの一人となっている。
祖母と叔母がプロのシンガーという音楽的に恵まれた環境で育った彼女は１０代の頃からジャズの魅力に取り付かれ、高校在学中から地元のジャズクラブで歌っていたという。
「一番影響を受けたのはエラ・フィッツジェラルド。ダントツだわ」と語る彼女だが、それ以外にもサラ・ヴォーン、カーメン・マクレエなどといったジャズ・シンガー、そしてジョニ・ミッチェル、テイク・シックス、そしてニューヨーク・ヴォイセズなどといったコンテンポラリー・シンガーたちもよく聴いていたという。

１７歳の時にジェーンはニューヨークに移り住み、名高いマンハッタン・スクール・オブ・ミュージックに入学する。彼女を指導してくれたのはニューヨーク・ヴォイセズの創立メンバーでもあったピーター・エルドリッジだった。エルドリッジの指導の下、ジェーンは着実に実力を伸ばしていく。そんな彼女に訪れた最大の転機は、最上級生になった年にエルドリッジの勧めによって参加したセロニアス・モンク・コンペティションだった。
ここで準優勝に輝いた彼女は（優勝はベテランのテリ・ソーントン）一躍注目を集め、N-Coded Musicとのレコーディング契約を手にすることになる。

1999年に学校を卒業すると同時に、ジェーンはファースト・アルバムのレコーディングの準備に取り掛かった。ジェーンの歌をたった１曲聴いただけでたちまちその才能に惚れ込んだ辣腕プロデューサーのジョエル・ドーンがプロデュースを引き受けることになり、2000年にジェーンのデビュー・アルバムとなる『マイ・フーリッシュ・ハート（Never Never Land）』が発売された。ロン・カーター、ケニー・バロン、ルイス・ナッシュというベテランのサイドメンを従えたジェーンは、百戦錬磨の彼ら相手に一歩も引かず、このアルバムでその類稀なる才能を存分に発揮した。その年齢からは想像もつかないほどの表現力と正統派の美声はたちまち人気を集め、ジェーンはダイアナ・クラールと並んで新世紀を代表する女性ジャズ・シンガーの地位に上り詰めたのだった。
翌2001年には『カム・ドリーム・ウィズ・ミー』、そして2003年にはブラジル・タッチを取り入れるなど、より幅広い表現に挑んだ『イン・ザ・サン』をリリース、アルバムごとにステップアップした姿を見せ、世界中のジャズ・ファンを虜にしている。」

２００７年にはコンコードに移籍しているみたいですね。
最新作は今年１月のリリース「Lovers, The Dreamers And Me 」

Jazz Side of the Moon / Music of Pink Floyd

2009/02/18 Wed [Edit]

Jazz Side of the Moon / Music of Pink Floyd

1. Breathe
2. On the Run, Pt. 1
3. Time
4. Any Colour You Like
5. Great Gig in the Sky
6. Money
7. Us and Them
8. Brain Damage
9. On the Run, Pt. 2

サム・ヤエル Sam Yahel (Hammond B3 Organ)
マイク・モレノ Mike Moreno (Electric & Acoustic Guitar)
アリ・ホーニッグ Ari Hoenig (Drums)
シーマス・ブレイク Seamu Blake (Tenor Saxophone)

Chesky SACD338
Recorded September 11th & 12th, 2007
at St.Peter's Episcopal Chuch, New York City

Seamu Blake で検索していたらこのCDを見つけた。
こんなのがあったんですね、知らなかったのでちょっとびっくりして早速購入。
ピンク・フロイドの名盤「狂気」を現代ニューヨークの最強ジャズマンが現代ジャズ・アレンジで再現したアルバム。曲の並びもほぼそのままだ。シーマス・ブレイクのテナーにはだいぶ期待してたんだけれど、どちらかといえば抑え気味でクールな演奏。サム・ヤエルにしてもマイク・モレノにしても技量は抜群でクールでカッコよいけれども、もう少し、ドシャメシャで盛り上げハジケるところがあっても良かったんではないかと思える。
ニューヨークの教会での録音らしいけど、そんなに残響音もないし定位もはっきりとしている。ワンポイント録音だ。SACDだし音は良い。あっそうか、演奏はいかにも教会で録った感じがするクールさだ。これがライブ・ハウスとかクラブでの録音だったらもう少しハジケていたのかもかもですね。

始まりはやっぱり心臓の鼓動を模したバスドラ。そこにサックスの呼吸音がかぶさってくる。これだけでもうゾクゾクものですｗｗ
幻想的で魅惑的な雰囲気は抜群。特に3.TIMEは各メンバーの技量の高さが実感できる素敵な出来映えだ。全体としては無理にピンク・フロイドを意識しなくても（ピンク・フロイドを知らない人でも）ゆったり楽しめる内容-現代的JAZZに仕上がっていると思う。
逆にピンク・フロイドを聴いてきた人は、ニヤリとしながらオリジナルを引っ張り出してきてピンク・フロイドの偉大さを再確認するんじゃないでしょうか。なかなかめっけものの一枚でした。

IN THE COURT OF THE CRIMSON KING / KING CRIMSON

2009/02/16 Mon [Edit]

1969年に発売されたキング・クリムゾンのファースト・アルバム。プログレッシブ・ロックの金字塔。

Side 1
1. 21世紀の精神異常者　ミラーズ　21st Century Schizoid Man including Mirrors
2. 風に語りて　I Talk to the Wind
3. エピタフ　（墓碑銘）　理由なき行進　明日又明日
　　Epitaph including March for No Reason and Tomorrow and Tomorrow

Side 2
1. ムーン・チャイルド　ドリーム　幻想　Moonchild including The Dream and The Illusion
2. クリムゾン・キングの宮殿　帰ってきた魔女　あやつり人形のおどり
　　Court of the Crimson King including The Return of the Fire Witch and The Dance of the Puppets

ロバート・フリップ　Robert Fripp -　Guitar
イアン・マクドナルド　Ian McDonald -　Reeds, Keyboard, Mellotron, Woodwind & Backing Vocal
グレッグ・レイク　Greg Lake -　Read Vocal & Bass
マイケル・ジャイルズ　Michael Giles -　Drums,Percussion & Backing Vocal
ピーター・シンフィールド　Peter Sinfield -　Words & Illuminaition

リアルタイムでは聴いていない。たぶん、1976年か77年ごろ、ロック好きの先輩の下宿で聴いたのがはじめてだった。この人はマニアだったので多分オリジナル盤だったと思う。サウンドがすごくかっこよくて、強烈な印象のジャケットと共に、初めて聴いたときの感動をよく覚えている。それからその先輩の下宿に行くたびにこのレコードを聴いていた。そのうち自分でもレコードを買った。それがこの日本盤レコード、ワーナー・パイオニア　P-10115A。しかし、これはあまり音がよくない。何で日本盤レコードは音がよくないのだろうか？その頃は全くレコードの知識なんてなかったので、海外盤＝廉価盤、日本盤＝豪華（ライナーが付いているから）と思っていた(汗)もちろんオリジナル盤が良いなんて事は知らなかった。
一部、日本盤のほうが音がよいものもあるようだけれど。（ピンク・フロイドの「The Wall」は日本のCBSソニー盤が一番音がよいらしい？）
とにかく記憶の中にあったようなスッキリした拡がり感がなくもっさりした音だ。と言いつつ、ずっとこれを聴き続けていた。思い出しては繰り返し聴くレコードの一枚だ。
最近（2006年頃）CDの紙ジャケ・リマスター盤が音がよいと言うのをどこかで読んで、HDCDのCDも買った。さすがにスッキリした音でコチラのほうが日本盤レコードより音が良い。

CDにおまけで付いていたサイン入りアート・ワーク・ステッカー

キング・クリムゾンというバンドは、今でも存続しているらしい。メンバーはロバート・フリップ以外は変わり続けている。このファーストアルバムからセカンドが出るまでの間に、既にメンバー間のゴタゴタがあって脱退や加入があった。ロバート・フリップ・バンドという意味合いが強いのだが、このファースト・アルバムのメンバーがもちろん最強だと思う。（なんて、ホントは5枚ぐらいしかアルバム聴いてないんだけどねｗｗ）

やっぱり、アート・ワークを眺めるのはレコードのほうが圧倒的に良いですね

レコードではいつもSide １ばかり聴いていた。一曲目の"21st Century Schizoid Man"。ギターリフ、アルト・サックスとの超絶ユニゾン、印象的なドラムスとギターのからみ、どの部分を切り取ってもカッコいい！これは世紀の名曲だと思う。
一転して2曲目"I Talk to the Wind "は静かなフルート演奏から始まり静かなヴォーカルへと続くゆったりしたナンバー。

～　風に語りかければ
　　言葉はすべてさらわれ
　　風に語りかければ
　　風は聞いてくれない
　　風には聞こえない　～

続けて切れ目なくドラムロールがフェードインしてギターリフが始まり、ドラムスとベースのリズムに静かにヴォーカルがかぶさる"Epitaph"。シンフィールドの書いた歌詞はすべてとても幻想的で印象的。ロックやポップスの歌詞はほとんどどうでも良いようなのが多いんだけど（いやそれはそれでいいんですけど）、クリムゾンの歌詞は日本語に訳して味わいたいと思わせる。
Side 2 "Moonchild"も静かなナンバー。後半いつの間にか現代音楽風になっていく。
表題曲"Court of the Crimson King"はコーラスの入った壮大な雰囲気のナンバー。

何回聴いても感心してしまうほど、最初のノイズ・インから最後の曲が突然終わるまで非常に完成度が高い楽曲が並んだ稀有なアルバムだ。デビュー・アルバムにして完成度が高すぎる！
多分このアルバムは死ぬまで聴き続けると思う(汗)

Wikipedia-キング・クリムゾン

金融大崩壊　「アメリカ金融帝国」の終焉 / 水野和夫

2009/02/15 Sun [Edit]

筆者は三菱ＵＦＪ証券参与・チーフエコノミスト。この人の前著「人々はなぜグローバル経済の本質を見誤るのか」（2006）を読んでわりと面白かったので今作も新書だし買ってみました。
昨年から大変なことになっている世界金融経済の問題についての理解の一助とするため。

歴史的な流れはわかりやすく面白く読めたが、最後の「日本が生き残る道」の中の提案は首をかしげるものもあった。特に「円高」のほうが良いというのは解せない。確かに輸出立国からの脱却と中小企業も世界に出て行かなくてはならないという主張は判るが、今すぐに転換するのは無理があるし、現在の円高容認は政策的にも失敗だと思う。この辺はいろんな方面からのいろんな意見があるところだろうけど。

本書の結論：16世紀に資本主義が始まって以来の地殻変動が起きていて、サブプライムローン問題はちょうどその中間点。まだこの後20年、30年激動の時代が続く。

第一章　アメリカ発世界金融危機

2008年3月　業界第5位ベアースターンズ　資金繰悪化→Ｊ・Ｐ・モルガン・チェースによる救済合併+ＮＹ連銀も資金援助

2008年7月　政府住宅金融機関　ファニーメイ、フレディマックの危機→米住宅公社支援法成立→公的資金注入

2008年9月15日　リーマン・ショック
アメリカ投資銀行　業界第4位　リーマンブラザーズの倒産→アメリカの危機管理能力に世界が疑問符
2008年9月17日　ＦＲＢはＮＹ連銀がＡＩＧに850億ドル融資することを承認。
2008年9月29日　米金融安定化法　下院で否決
　　　　　10月3日　　　　〃　　　　　　　下院で可決
　　　　　10月10日　ワシントンでＧ７開催
　　　　　10月14日　米政府、主要金融機関9社への公的資金注入を発表

米金融帝国を代表する５大投資銀行がすべてなくなる。
第１位、２位のゴールドマン・サックスとモルガン・スタンレーは商業銀行に転換。３位のメリル・リンチはバンカメに買収される。

アメリカの金融危機に対する危機管理能力がないことが明らかになり、世界中の株価が乱高下しながらもついに暴落。

サブプライムローン問題は
リーマン・ショックまでが第一段階
金融の再編が進んでいる今の状態が第二段階
次の第三段階は実体経済への影響が本格化

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The Dark Side Of The Moon / Pink Floyd

2009/02/08 Sun [Edit]

心臓の鼓動を模したバスドラで始まるこのアルバムは、ロック史に残る名盤である。

たぶん「吹けよ風、呼べよ嵐」　"One Of These Days" のヒット（アブドーラ・ザ・ブッチャーの入場テーマ曲として有名）でピンク・フロイドを知って何枚かアルバムを買うようになったと思うんだけど、やはりこの"The Dark Side Of The Moon"（邦題「狂気」）が一番好きだ。リアルタイムで買ったアルバムはこれが第一号だった。本格的なプログレ・ファンはこれより以前のアルバムが良くて「狂気」は「ポップになりすぎている」という意見も多いらしい。
ワタシが高校生の頃には、友達に「このアルバム最高やで！」なんていうと、ストレートなハード・ロック・ファン（ゼッペリン・ファンとかね）からは「なんじゃありゃ～ワケわからんなぁ、演奏も歌も大したことないのにかっこつけすぎやでぇ」なんて悪口を言われたものだった(汗)あんまりプログレファンの友達がいなかったからなぁ。でも、このアルバムは日本でも世界中でも大ヒットした。
もちろん、レッド・ツェッペリンやディープ・パープルも素敵だし大好きだけれど、ピンク・フロイドの前衛的なカッコよさはまた格別だ。
このアルバムは、一曲一曲の切れ目がなく、アルバム全体がひとつの曲のようにつながっている。心臓の音、爆発音、レジの音、お金の音、足音、笑い声、叫び声、会話、朗読など効果音も巧みに組み合わされてトータル・コンセプト・アルバムとして作り上げられている。
アルバムの最後は、心臓の音に"There is no dark side of the moon really. Matter of fact it's all dark"（ホントは月の暗黒面なんて存在しないんだよ。実にすべては暗闇そのものだからね）という独白が小さく重ねられてフェード・アウトしていく。

あれから3５年以上経った今も、このレコードは思い出しては聴き続けている。
最初に買ったのは日本盤だったけど、後にオリジナル盤(Harvest , UK)を買った。これが音がすごくよくて気に入っている。今では5.1chのSACDも出ているので、そのうち買ってみようかと思っている。

裏ジャケ

Side 1
a.(Ⅰ)スピーク・トゥ・ミー Speak To Me　(Mason)
(Ⅱ)生命の息吹　Breathe　(Gilmour, Waters, Wright)
b.走り回って　On The Run　(Gilmour, Waters)
c.タイム Time　(Gilmour, Waters, Wright, Mason)
d.虚空のスキャット　The Great Gig In The Sky　(Wright)

Side 2
e.マネー　Money　(Waters)
f.アス・アンド・ゼム　Us And Them　(Wright, Waters)
g.望みの色を　Any Colour You Like　(Gilmour, Wright, Mason)
h.狂人は心に　Brain Damage　(Waters)
i.狂気日食　Eclipse　(Waters)

マトリックスはA-5,B-5なので、それほど初期盤ではない。最初期盤は三角形の中全体がブルーになっている。

「狂気」(アルバム)-Wiki

Atom Heart Mother / Pink Floyd

2009/02/02 Mon [Edit]

しまった。このアルバム・ジャケを今年丑年の年賀状に使おうと思っていたのにすっかり忘れていたww

ATOM HEART MOTHER / PINK FLOYD (1970)　
Harvest　　　Recorded March–August 1970 at Abbey Road Studios, London
邦題：原子心母
東芝　OP-80102

Side 1
1.原子心母 Atom Heart Mother
（作曲：David Gilmour, Roger Waters, Rick Wright, Nick Mason & Ron Geesin）
a.父の叫び Father's Shout
b.ミルクたっぷりの乳房 Breast Milky
c.マザー・フォア Mother Fore
d.むかつくばかりのこやし Funky Dung
e.喉に気をつけて Mind Your Throats, Please
f.再現 Remergence

Side 2
1.もしも If　（作詞・作曲：Roger Waters）
2.サマー'68 Summer '68 （作詞・作曲：Rick Wright）
3.デブでよろよろの太陽 Fat Old Sun （作詞・作曲：David Gilmour）
4.アランのサイケデリック・ブレックファスト　Alan's Psychedelic Breakfast
（作曲：David Gilmour, Roger Waters, Rick Wright & Nick Mason）
a.ライズ・アンド・シャイン Rise and Shine
b.サニー・サイド・アップ Sunny Side Up
c.モーニング・グローリー Morning Glory

裏ジャケ
表にも裏にも一切グループ名もアルバム名も記載がない。やるね。ジャケットデザインは有名なヒプノシス。

Side 1は23分に及ぶロック・クラシック組曲となっている。オーケストラ、コーラス隊が加わり重厚なサウンド。これより前のアルバムではより難解な実験音楽的傾向が強かったピンク・フロイドだが、本作は比較的聴きやすいサウンドになっている。
オーケストラといってもブラス隊+チェロという編成だ。もっとスケールが大きかったような気がしていたが、聴きなおしてみるとフル・オーケストラというわけではなかった(汗)
でも、もちろん当時としては画期的な音楽（プログレッシブ・ロック）だったことは間違いないし、楽曲の雄大さも素晴らしい。チェロの奏でるメロディの美しさやコーラスの幻想的な雰囲気も良いのだが、やはり中間部に出てくるデヴィッド・ギルモアのストラトキャスターとリック・ライトのハモンドM102のからみが一番ゾクゾクくる。

Side 2はメンバー3人のそれぞれの書き下ろし曲。一転してポップな感じの曲が並ぶ。
4.「アランのサイケデリック・ブレックファスト」はメンバーの共作で朗読、効果音、が入ったなかなか凝った曲だ。水滴のたれる音、スリッパで歩く音、コーヒーを入れる音、マッチを擦る音。シンセの音、ピアノの音、シンバルのリズム、ギターの音、ハモンドの音。
この曲が一番聴き応えがあった。30数年ぶりの新しい発見ｗｗ
1973年の超名盤コンセプト・アルバム"The Dark Side Of The Moon"の原型といえるような曲だ。

ワタシが持っているレコードは高校生のときに買った東芝盤。いまいち音が悪い。ピンクフロイドのアルバムは高音質のはずなんだけど、日本盤はやはりいまいち音が悪いなぁ。やや残念。でもいまさらオリジナル盤を探して買おうという気力もないなぁ(汗)
「ピンク・フロイドの道はプログレッシヴ・ロックの道なり！」というキャッチ・コピーが泣かせるぜww

原子心母-Wikipedia
このWikiの記事の一番下にあるリンク「ギター・マガジン・ブログ: 邦題のオキテ　その6」は面白いので一読の価値あり。（こっちにもリンク貼っときます。）
邦題のオキテ　その１
邦題のオキテ　その6

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唯我独尊支離滅裂あとは野となれ山となれ。